Manierizmus – Művészet, Stílus és Inspirációk

Festészet

Mi az a Manierizmus?

A manierizmus (mannerism) egy művészeti stílus, amely a 16. század végén alakult ki a magas reneszánsz művészet eszményeivel szembeni reakcióként. Ez a korszak túlzó formáiról, stilizált kompozícióiról és bonyolult ikonográfiájáról volt ismert, amely általában az instabilitás és a diszharmónia általános érzésével párosult.

A manierizmusra jellemzőek az olyan műalkotások, mint Pontormo Krisztus sírba helyezése, ahol a hosszúkás alakok eltorzult pózokban vannak ábrázolva – a törékeny külső mögött érzelmi intenzitásra és belső zavarra utalva.

Bár gyakran figyelmen kívül hagyják a reneszánsz korszak hagyományosabb művei miatt, a manierista festmények továbbra is nagy hatással vannak rájuk; a modern művészeket arra inspirálták, hogy saját egyedi stílusukon keresztül a szorongás, az elidegenedés és a szürrealizmus témáit kutassák.

TIPP:   Kávézó Lógó, Ötletek, Stílusok, Inspirációk – 39 Képpel!

Íme, néhány saját kép összefoglalni a manierista stílust a művészeti kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern témákkal. 

Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.

A manierista művészek bizarr kompozíciókat is alkalmaztak, amelyekben a torz anatómia mellett több perspektívát is megjelenítettek; olyan drámai jeleneteket teremtettek, amelyek gyakran elmosódtak az álomszerű tájképek és a valóság sötét értelmezései közötti határok.

Az ilyen művek a konvenciók megkérdőjelezésének vágyából születtek; ez a merész hozzáállás végül olyan kortárs műfajok kialakulásához vezetett, mint az expresszionizmus és a kubizmus – olyan irányzatok, amelyek a mai napig megragadják a nézőket a színek és az absztrakció extravagáns használatával.

A “manierizmus” kifejezés tehát minden olyan műalkotás leírására használható, amely elszakad a hagyományos konvencióktól, hogy valami újat hozzon létre – így betekintést nyerhetünk a történelem e viharos időszakába, és egyben bizonyítékot kapunk arra, hogy a kifejezésnek nem kell mindig szabályokhoz igazodnia.

TIPP:   Hogyan Használj Arcokat a Művészetben?

Legnépszerűbb manierista művészek

Giovanni da Udine (1487-1564)

Giovanni da Udine olasz festő és építész volt, aki a főreneszánsz és a manierizmus korszakában Rómában tevékenykedett. Leginkább freskóiról és más dekoratív műveiről ismert, melyekre az élénk színek és az összetett kompozíciók használata volt jellemző.

Parmigianino (1503-1540)

Parmigianino olasz manierista festő és grafikus volt, aki erősen stilizált és hosszúkás alakjairól ismert. Leghíresebb műve a “Madonna hosszú nyakkal” című festménye, amelyen Szűz Mária eltúlzott, hosszúkás alakja látható.

Jacopo da Pontormo (1494-1557)

Jacopo da Pontormo olasz manierista festő volt, aki a 16. században Firenzében tevékenykedett. Rendkívül expresszív és érzelmes festményeiről ismert, amelyeken gyakran drámai pózok és drámai fényhatások szerepeltek.

Rosso Fiorentino (1495-1540)

Rosso Fiorentino olasz manierista festő volt, aki a 16. században Firenzében és Rómában tevékenykedett. Rendkívül díszes és dekoratív festményeiről ismert, amelyek gyakran összetett kompozíciókat és élénk, merész színeket mutattak.

TIPP:   Kreatív női portré ötletek

Francesco Salviati (1510-1563)

Francesco Salviati olasz manierista festő volt, aki a 16. században Rómában tevékenykedett. Rendkívül kifinomult és kifinomult festményeiről ismert, amelyeken gyakran klasszikus motívumok és témák szerepeltek.

El Greco nyugtalanító vízióitól Bronzino rejtélyes portréiig; a manierizmus továbbra is fontos hatással van a modern művészetre – arra inspirálva mindannyiunkat, hogy lépjünk ki a komfortzónánkból, és merjünk mások lenni.

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Festészet

377774773 6280068022105037 772393185506949489 n

Madách 200

Szeptember 15-én új kiállítás nyílt Madách Imre születésének 200. évfordulója alkalmából, amelyen…

Ugrás ide - Fel