Művész Marketing: Hogyan Promótáld Magad Eredményesre, Hogy Az Ne Legyen Ciki?

Trendek

Művészként egyetlen dolgot kell megmutatnod a világnak: a ma 1 forintért megvásárolt alkotásaid holnap 2 forintot fognak érni. /RAA

Művészeti Marketing – Mire jó?

Kezdetnek néhány idézet a marketingről.

“A marketing nem a termékek csatája, hanem a felfogások csatája”. – Jack Trout

“A marketing célja, hogy feleslegessé tegye az eladást.” – Peter Drucker

“A marketing valójában nem más, mint a szenvedélyed megosztása.” – Michael Hyatt

“A marketing már nem arról szól, hogy milyen dolgokat készítesz, hanem arról, hogy milyen történeteket mesélsz.” – Seth Godin

“A marketing nem egy funkció, hanem a teljes művészeted a vásárlóid szemszögéből nézve.” – RAA

“A marketing a művészeted átadása. Ez a híd az alkotásaid és a vevőid között.” – RAA

Mindenki szeret jó üzleteket kötni. Nem ismerek senkit, aki úgy vásárolna festményt vagy más műtárgyat, hogy ne tekintene rá kicsit is befektetésként. Most az igazi műalkotásokról beszélek, nem a házikedvencről készült portrékról, vagy a családtagokról karácsonyra készíttetett akvarellekről.

Szóval ha a világ elhiszi, hogy a művészeted “feltörekvő”, a műveid (festmények, grafikák, szobrok, egyéb installációk, stílustól, témától, technikától függetlenül) haszonnal tudja később értékesíteni (ez lehet tíz hónap, vagy tíz év akár), nyert ügyed van.

Vannak olyan relative fiatal művészeket, akik (laikusabbak számára megfogalmazva) némi festéket rálocsolnak egy Tag Heuer órára és az máris az ötszörösét éri. Ezt elérni azonban nem egyszerű, sokszor maga a művész nem is elég, hanem kell mögé egy ász művészeti menedzser.

Ebben a cikkben pont ezért művész (vagy művészeti) marketing témában fogok támpontokat adni, hogyan is építs magadnak valódi brandet, amikor nem csak egy kis belterjes közönség fog ismerni és vásárolgatni tőled, hanem a nagyközönség is.

A pontok sorrendje nem időrendbeli (kivétel a legelső), se nem fontossági, ezeket párhuzamosan érdemes megcsinálni.

(Magamról: nagyjából 15 éve foglalkozom hazai és nemzetközi online marketinggel (beleértve a SEO-t, SEM-et, CRO-t is), számtalan témában segítettem másokat nagyobb sikerre; a saját és a menedzselt weboldalak százmilliós nagyságrendben tudnak maguk mögött látogatókat), így őszintén írom, hogy tudom miről beszélek.)

1. Válassz magadnak egyedi, rendes művésznevet

Ez a legfontosabb. Ne legyél “Tóth Andi”, se “Horváth Pál”. De ne legyél “XS02” se. Se “TripleX Gucci”.

  1. Az előbbiek nagyon általánosak, rengetegen léteznek ilyennevekkel. Ha valaki rád keres, csak és kizárólag téged találjon meg. Ne kelljen keresgetni sem az Google-ben, sem az Instán, se a FB-on, se sehol máshol száz másik azonos nevű ember között. A saját művésznevedre csak és kizárólag te jelenj meg mindenhol (ellenőrizd le, hogy az érintett nevek minden fontos közösségi platformon szabadon regelhetők). Tudja meg mindenki, hogy ez a név csak és kizárólag Téged takar!
  2. A második (XS02) lehet, hogy egy házfalon jól néz ki, de ebből is létezhet milliónyi a neten (ma már főleg spam botok).
  3. A harmadik (TripleX Gucci) pedig tipikusan a másik hátán feltörekvő jelleget mutatja, ami azt tanúsítja: tudod, hogy önmagadtól a kutyát sem érdekelnéd, ezért választasz kullancs (vagyis befutott brandek elnevezését részben használó) nevet. Plusz az érintett cégek villámgyorsan megtalálnak. Hidd el, hogy nem akarsz olyan hosszas jogi levelezgetésbe kezdeni, aminek a végét mindenhogyan elbukod.
TIPP:   4 Festő, Aki Szuperül Marketingezte Magát + 1, Aki Nem!

Szóval válassz magadnak rendes művésznevet. Bármi lehetsz, tetszőleges művésznéven futhatsz, ez a művésznév lényege. Plusz, ha valami mégis nagyon félremenne az énmárkád építése kapcsán, választhatsz magadnak új entitást és kezdhetsz mindent tiszta lappal.

És légyszíves: olyan nevet válassz, amit egy csak angolul beszélő egyén is meg fog tudni jegyezni, vagy legalább le tud írni a saját billentyűzetén (ezeket a karaktereket ne használd: áéíóöőúüű, ÁÉÍÓÖŐÚÜŰ).

De ne használj “cs”, “sz”, “zs”, “ty” és társait se: ciki, amikor egy angol anyanyelvűnek három percig kell mondogatnod, hogy is ejtse ki a nevedet helyesen.

A név kifejezheti (ha itthon és külföldön is babérokra vágysz, a hunglish nevek nagyon jók):

  • az élethez való hozzáállásodat látásmódot egyedibb módon (hunglish kifejezésekkel, pl. “… Hepi”, “Diip … “, “… Heeter …”),
  • a használt eszközöket (“… The Oiler”, “… Tress”,)
  • a színvilágot (“Harshing …”, “… The Dark”)

Ha ez így mind nem szimpatikus (én egyiket sem választanám amúgy, ezek inkább csak gondolatindók voltak), semmi gond. Keverd össze a betűket ahogy tetszik, és kész.

De tényleg, bármit választhatsz, bármilyen alteregó nevet! Művész vagy! Vagy nem? Alkoss magadnak nevet!

Most, hogy ezen túljutottunk, a következő pont legalább ilyen fontos.

2. Legyél egységes

Hiába van nagyon jó neved, ez még önmagában semmit nem ér. Ezer másik művésznek is van király, egyedi neve.

A művészeted legyen egységes: ha valaki ránéz a műveidre, tudja, hogy ez tőled származik.

  • Használhatsz pl. monokróm színeket olyan párosításban, ahogy azt előtted senki nem tette még meg.
  • Vagy készíthetsz csak fekete X-eket tiltakozásul mindenre különféle anyagokból (szemétből, konzervekből, vászonra festékkel, vagy csak drónnal fentről láthatóan kövekből, vagy fényfestéssel egy nagy ház falára). A lényeg az egységes üzenet.
  • Vagy használhatsz csak egyféle alapanyagot, például porcicákat (vagy undibb matériákat) műgyanta szoborba öntve.
  • Művész vagy, legyél szabad sajátosan!

Ha ma akvarell mesét festesz, holnap akrillal készítesz egy Pollock pacát, aztán a cipődre firkálsz tollal, abból nem lesz festőművészi karrier. 🙂

Persze lehetnek különféle korszakaid, amikor újabb és újabb technikákat próbálsz ki, vagy új benyomások érnek, de a legtöbb művész azért lett igazán sikeres (pl. Pollock, Basquiat, Van Gogh), mert nem ugrált össze-vissza a munkáiban a megvalósítást illetően.

Bármit is csinálsz, az egység nem árt.

Most, hogy már van egyedi művészneved és vannak csak rád jellemző műveid is, jöhet a promóció.

Az alábbiaknak egyenként is külön (online és offline) szakirodalmuk van sok-sok-sok-sok száz oldalas könyvekkel, email sorozatokkal, ezernyi órás videó tréningekkel, így nagy vonalakban, egy főleg logikai oldalról összerakott lista kerül ide. És tényleg a teljesség igénye és lehetősége nélkül.

Elindulni művész marketing vonalon azért mindenképpen hasznos lesz, ígérem 🙂

3. Legyen egy sztorid

Mind a művészek, mind a műalkotások mögé mindig kell egy jó sztori. Lehetsz éhező művész, meg nem értett zseni, imádnivaló pszichopata, a semmiből feltört laza milliomos, vagy éppen spirituálisan vonzó különc, de legyen izgalmas a háttértörténeted, ami elad téged.

Ez igaz a műveidre is. Lehet egy unalmas naplemente is a képen, ha az éppen akkor készült, amikor már hetedik napja ne ettél, és végül egy veled konzerven összemarakodó, majd véletlenül kimúló kutya csóváló farkával festetted meg. Ez adja el a festményt, nem a látvány.

De persze ne hazudozz össze-vissza, az kiderül. Egyszerűen csak ha művész vagy, akkor művészként is létezz, és az alkotásaidat is olyan körülmények és benyomások közt készítsd el, amivel kiemelkedsz a kortársaid közül.

TIPP:   Hogyan lehet hatékonyan felhasználni a közösségi média platformokat a művészeti galériák promóciójában?

4. Építs trendi online jelenlétet

Alap, hogy művészként sokoldalú online jelenléttel rendelkezz. Ez magában foglalja:

  • egy rendes weboldal és/vagy egy portfólió/galéria létrehozását, ami bemutatja jó minőségben a munkáidat,
  • jelenlét a közösségi médiaplatformokon: az Instagram-on, Facebook-on, Tumblr-en, Youtube-on, TikTok-on, éppen ami népszerű.

Ezek a platformok lehetővé teszik, hogy munkáidat nagyobb közönséggel oszd meg, és kapcsolatba lépj a rajongóiddal, lehetséges vevőiddel, illetve galériákkal.

Mivel a weboldalad lesz az első, ahol a közönséged nagy része először fog találkozni veled, így az első benyomás igencsak fontos. A weboldalad legyen letisztult. Nem a logód, meg a betűtípus fogja őket érdekelni, hanem a képek/fotók. Ezekre fektess hangsúlyt.

ÉS: mobilon legyen főleg használható!! A netezők mintegy 80%-a ma már mobilról netezik. A weboldalad legyen villámgyors: a képek, fotók mérete legyen veszteségmentesen tömörített formában feltöltve, hogy minél többet meg lehessen nézni kényelmesen.

Tedd ki az összes elérhetőségedet: email, telefon, Telegram, FB, Insta, TT, YT, stb.

Ha igazán okos vagy, akkor egy kapcsolati formot minden galériád alá beteszel, így egyből lehet neked írni.

Ezekről a témákról igyekszem mind külön-külön is írni.

5. Vegyél részt kiállításokon, bemutatókon

A különféle kiállításokon, bemutatókon való részvétel tökéletes módja annak, hogy munkáidat szélesebb közönség láthassa, és eladásokat is összehozz.

Keresd a lehetőségeket, hogy munkáidat helyi galériákban, művészeti vásárokon és egyéb rendezvényeken mutathasd be. Így ismertséget szerezhetsz (plusz ki is posztolhatod mindenfelé), találkozhatsz más művészekkel, befektetőkkel, inspirálódhatsz, és persze egy csomó irigyet is összeszedhetsz akik egymás közt és kifelé is fikázhatják a műveidet, ezzel is építve a márkanevedet.

6. Építs jó kapcsolatokat

A más művészekkel, galériákkal és gyűjtőkkel való kapcsolatépítés értékes segítség a műveid népszerűsítésében. Próbálj meg galériákban kiállítani, vagy éppen ha a helyi top kávézóban mindig sok borravalót adtál, tuti segítenek, hogy az alkotásaid (szobrok, festmények, egyéb remekművek) megjelenhessenek pár napig.

7. Legyen profi marketinganyagod

Készíts promóciós anyagokat, rendes (vagy akár QR, vagy NFC) névjegykártyákat, brosúrákat és képeslapokat, amiken a munkáid szerepelnek, és mindig legyen is nálad belőlük, hogy megoszthassa azokat a potenciális ügyfelekkel és galériákkal.

A siker kulcsa, hogy legyél felkészülve a váratlan alkalmakra.

8. Használd ki az online marketing összes lehetőségét:

A weboldal és a közösségi jelenlét önmagában semmire nem elég, szerencsére számtalan marketing megoldás létezik amik működnek, művészek számára is:

  • Keresőoptimalizálás (SEO): amivel a Google-ben előbb megtalálnak téged, mint a konkurens művészeket. Tegyük fel, hogy “kortárs művész”, “népszerű kortárs művész”, vagy “eladó kortárs műalkotás”, vagy “művészeti befektetés” kifejezésre te vagy a Google-ben az első találat. Érzed, hogy ez mit hozna maga után a számodra?
  • Keresőmarketing: a fizetett hirdetések használata a közösségi médiaplatformokon, illetve magán a Google-ön is akár. Erről lentebb fogok még picit írni.
  • E-mail marketing: ez még mindig magasan a leghatékonyabb marketing platform, miközben sokan temetik. Írhatsz ebookot jövőbeli gyűjtők számára izgalmas statisztikákkal, hogy mibe éri meg fektetni ma. Email címért cserébe pedig letölthetik. Így máris épül a minőségi hírlevél adatbázisod.m
  • Konverzió optimalizálás (CRO): nem elég, hogy a weboldaladra érkeznek a potenciális vevők, azokat meg is kell győznöd a vásárlásról. A CRO erről szól.
  • Keresztmarketing: más (nem közvetlenül konkuráló) művészekkel való kölcsönös egymás ajánlása. Szobrász ajánl hasonló stílusú festőt a vevőinek (és vice versa) .
  • PR cikkek, vendégposztok: képekért, kisebb alkotásokért cserébe online megjelenést is szerezhetsz magazinokban, blogokban, Insta és egyéb ajánlókban. Akár nekünk is írhatsz
  • … és a nekifekszel, menet közben még fog jönni 100 más opció, de ha elakadsz, én is tudok segíteni.

Hirdetések

A hirdetésektől a kezdők mindig félnek, mert kiadás oldalról kezelik (“A hirdetés sokba kerül!”). Miközben a hirdetés egy kiváló befektetés. Ha nem így lenne, senki nem hirdetne sehol.

TIPP:   Hogyan lehet marketinggel kiemelkedni a tömegből a festőművészeti piacon?

Ahogy írta, a hirdetés befektetés: egy jól beállított kampány sokkal több pénzt termel, mint amennyit elvisz. Elköltesz mondjuk 15.000 Ft.ot hirdetésre, és eladod egy festményedet 125.000 Ft-ért. Akkor a hirdetésed most kiadás volt vagy befektetés?

Elég a Facebook-ot nézni, az egyik jó tulajdonsága, hogy már 2-3000 forinttal is tehetsz próbát: kicsiben kezdheted, és szükség szerint növelheted az elérést.

A Facebook-hirdetések segítségével különböző művészeti promóciós formátumokat is kipróbálhatsz, például fotó- és videohirdetéseket, így kiderül, hogy melyik az amelyik inkább felkelti a célközönséged érdeklődését.

A Facebook-hirdetések másik nagyszerű tulajdonsága, hogy nagyon részletesen meghatározhatod azt az egy (vagy több) célközönséget, amelyet meg akarsz célozni, a korcsoporttól kezdve a földrajzi elhelyezkedésen át a konkrét érdeklődési körükig mindenféle szempontok alapján.

9. Dolgozz együtt más művészekkel

Más művészekkel való kooperálással hatványozhatjátok a létrehozott művészeti értéket és új közönséget is érhettek el. Ez lehet közös kiállítás, projekt, installáció, gerilla-marketing egy-egy művetekhez.

10. Csatlakozz művészeti körökhöz (vagy ne)

Itt azért elég vegyesek a tapasztalatok. A régi művészeti körök elég belterjesek, zárkózottak, szigorúak, sznobok, rugalmatlanok, közben pedig mind kevesebb a kézzel fogható (értsd: bevétel) hasznuk. Nem mondom, hogy feleslegesek, de azt sem, hogy 2022-ben megéri velük vergődni, pláne itthon.

A beléjük fektetett energiák (és a sokszor elutasítással végződő jelentkezés miatt csalódás) helyett inkább készíts még egy szuper alkotást. 🙂

Ha elérsz egy komolyabb szintet, már nem neked kell küzdened értük, hanem ők fognak megkeresni, hogy csatlakozz hozzájuk. Aztán eldöntöd, jelentenek-e neked előnyt.

11. Reagálj mások művészetére

Ha valaki éppen felkapott és pörög a médiában, reagálj rá te is publikusan, őszintén. Vitatkozz, kérdezz, legyen saját állításod mellette/ellen. De ne legyél troll. A trollokat senki nem szereti, pláne nem vásárol tőlük semmit. A trollok energiavámpírok, és ugyan ki akarná egy energiavámpír alkotását megvenni…

12. Reagálj a jelen problémáira

Pandémia, háború, ünnepek, politika (itt csak okosan!!), társadalmi igazságtalanságok, feminizmus, egyéb aktualitások: mind lehetőség arra, hogy a saját üzenetedet és látásmódodat másokkal is megoszd. Ha nincs konkrét üzeneted, senkit nem is fogsz megszólítani. ha pedig senkit nem szólítasz meg, nem is fog senki semmit venni tőled.

12. Alkoss rendszeresen

Komolyabb gyűjtők akkor vesznek meg tőled bármit is, ha biztosak benne, hogy nem tűnsz el fél év múlva, és folyamatosan dolgozol mind a műveiden, mind a hírneveden. Ezt nem is nagyon kell tovább fűzni.

13. Fel ne add!

A sikered ott indul, ahol a többiek feladják.

Ha könnyű lenne, mindenki megcsinálná. A művészet népszerűsítése sok időt és energiát igényel (ez is mind befektetés), de az erős online és offline jelenlét kiépítésével, kiállításokon és bemutatókon való részvétellel, kapcsolatépítéssel, marketinganyagokkal és online marketingtechnikák alkalmazásával hatékonyan bemutathatod a munkáságodat, üzenetedet, és szélesebb közönséghez juthatsz el.

  1. Minél többet hallani rólad, annál többen fogják keresni a munkáidat.
  2. Minél többen keresik a munkáidat, azok árát annál fentebb viheted.
  3. Minél fentebb megy a munkáid ára, annál többen keresik befektetésként is.
  4. És emlékszel mivel kezdtem?

Művészként egyetlen dolgot kell megmutatnod a világnak: a ma 1 forintért megvásárolt alkotásaid holnap 2 forintot fognak érni. /RAA

ITT megtalálsz, ha segítségre van szükséged!

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Trendek

Ugrás ide - Fel