Pop art Művészet – Stílus Inspirációk

Festészet

Mi az a Pop Art?

A pop art egy modernista művészeti irányzat, amely az 1950-es években alakult ki, és az 1960-as években vált népszerűvé. A popkultúra, az ikonográfia és a humor ötvözete, amely megkérdőjelezi a többi művészeti konvenciót.

A pop art művészek, mint Roy Lichtenstein, Andy Warhol és Claes Oldenburg, az őket körülvevő világból ismert képeket, például rajzfilmfigurákat, hírességeket és hétköznapi tárgyakat használtak munkáikban – gyakran elmosva a képzőművészet és a kereskedelmi művészet közötti határokat.

Ez segített abban, hogy a művészet szélesebb közönséghez jusson el, miközben a társadalom olyan aspektusait kommentálta, amelyeket korábban figyelmen kívül hagytak vagy elutasítottak.

Íme, néhány saját kép stílus összefoglalóként a pop art kifejezésmódja alapján. 

Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.

A fogyasztás, az árufetisizmus és a társadalmi szatíra témái a pop artban mélyen gyökereznek, ami egyszerre teszi a műalkotásokat humorossá és mélyrehatóvá. A merész színhasználat az egekbe emeli ezeket a műveket, vizuálisan még ma is lenyűgözőek.

TIPP:   Gouache Művészet, Stílus, Inspirációk - 30 Képpel!

A leghíresebb pop art művészek

  • Andy Warhol: a pop-art egyik legnagyobb hatású és ikonikus alakja, Warhol leginkább Campbell’s leveses dobozokról és Marilyn Monroe-ról készült szitanyomatos festményeiről, valamint hírességeket ábrázoló portrésorozatáról ismert. Warhol a performanszművészet úttörője is volt, és megalapította a híres Factory stúdiót New Yorkban.
  • Roy Lichtenstein: Lichtenstein leginkább a képregények és reklámok képeit feldolgozó festményeiről és grafikáiról ismert, amelyeket jellegzetes Ben-Day pont stílusban dolgozott át. Lichtenstein műveit merész, grafikai jellegzetességei és a populáris kultúra kommentálása jellemzi.
  • James Rosenquist: Rosenquist nagyméretű festményeiről és kollázsairól volt ismert, amelyek a reklámok és a fogyasztói kultúra elemeit tartalmazzák, gyakran a nézőkben a zavarodottság és a zűrzavar érzetét keltve. Művei gyakran kommentálták a fogyasztói kultúra túlkapásait és túlzásait.
  • David Hockney: Hockney brit művész, aki leginkább a mindennapi életet színes és vibráló stílusban ábrázoló festményeiről, grafikáiról és rajzairól ismert. Hockney volt az egyik első művész, aki felkarolta a fotográfia médiumát, és fotókollázsok és multimédiás művek készítésére használta.
TIPP:   Andy Warhol – stílus inspirációk

A pop art azóta is hatással van a kortárs (contemporary) kultúrára, mivel képes az aktuális kérdésekről olyan módon beszélni, hogy az mélyen megérinti az embereket.

Az ironikus szembeállítások és a vibráló vizuális elemek keveréke olyan üzeneteket közvetít, amelyek más kifejezési formákhoz nem hasonlítanak – így a pop art mindenhol a modern kultúra szerves részévé vált!

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Festészet

377774773 6280068022105037 772393185506949489 n

Madách 200

Szeptember 15-én új kiállítás nyílt Madách Imre születésének 200. évfordulója alkalmából, amelyen…

Ugrás ide - Fel