Mi az az Op Art?
Az op art, más néven optikai művészet az absztrakt művészet egy olyan stílusa, amely optikai illúziókat használ, hogy lenyűgöző vizuális hatásokat hozzon létre.
A mozgalom az 1960-as években alakult ki a tágabb értelemben vett pop art mozgalom részeként, és nagy hatással volt rá a 20. század eleji olasz futuristák és az 1920-as évek geometrikus absztrakciója.
Íme, néhány saját kép alkotás összefoglalóként az op art kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern technikákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Az op-művészek bonyolult minták, ívelt vonalak és éles kontrasztok segítségével igyekeztek megkérdőjelezni a nézők szín- és mintaérzékelését, magyarán: teljesen összezavarni az agyadat. Ezeket a műveket gyakran úgy keretezték, hogy bizonyos szögekből nézve a mozgás vagy a vibráció illúzióját keltették – ez a hatás a “kinetikus művészet” néven ismert.
A híres op-művészek közé tartozik Victor Vasarely, Bridget Riley, Carlos Cruz-Diez és Julian Stanczak, akik a vonal, a forma és a szín ügyes manipulációjával energiától duzzadó műveket hoztak létre. Ezek a művek nagyban függnek attól a képességüktől, hogy játszanak a látásunkkal; megkérdőjelezik bennünk, amit látunk, és kihívást jelent számunkra saját valóságérzékelésünk.
Az Op Art hatása még ma is megfigyelhető számos kortárs alkotásban, a digitális művészettől kezdve a film- és koncertplakátokon át. Népszerűsége továbbra is töretlen, mivel a váratlan vizuális élményeken keresztül képes érzelmeket kiváltani a nézőkből – így az egyik legerősebb kifejezési forma!
