Hogy ne csak a liszt legyen hiánytermék, hanem a műveid is!
Ha a világ legunalmasabb történeteit keresed, akkor fusd át a hazai művészek bemutatkozóit és a műveik leírását is (jó, te természetesen kivétel vagy, peace ☮ ) a weboldalaikon, meg közösségi oldalaikon.
Olyan általános kis modoros izéket írnak, hogy hol tanultak, hol lettek mondjuk 3. helyezettek, hány kiállításuk volt országosan (persze konkrétumok és fotók nélkül) meg kik inspirálták őket. Ne már! Nem inkább nekik kéne kiírni, hogy ők kiket inspirálnak? Miért mások brandjét építik?
No mindegy is, szóval ezek az unalmas dolgok nem adják el a művészetet. Mert azt is igenis el kell adni. Aki mást mond, az vagy átaludta az elmúlt 10 évet, vagy a konkurensed (és ezért hazudik neked).
Mielőtt továbbmegyek, tisztázzuk: nem minden művésznek van szüksége marketingre. Van, aki felháborodik már magán a marketing szón is ha a művészettel egy mondatban látja. Mert ha valaki marketingezni kezdi magát, arra a művészi közösség ferde szemmel kezd nézni. Ehhh!
Ezzel az erővel akkor semmilyen szektorban nem szabad marketingezni, nehogy megbántsd a tieddel szomszédos szálloda tulajdonosának érzelmeit, vagy épp a jól menő autószerelőre/fogorvosra/ügyvédre fog a többi féltékenykedni.
Szóval ha hobbista vagy, és tényleg nem érdekel, hogy minél szélesebb közönséget elérj (és a művészetedből profitálj), akkor ez a cikk nem neked való.
De ha szeretnél a művészetedből profitálni (itthon is élnek meg művészek az inspirált alkotásaikból), akkor viszont olvasd át a cikket, mert a “storytelling” dönti el, hogy Te mint művész előbbre jutsz a jövőben, vagy sem.
Miért is fontos a Storytelling a műgyűjtők számára?
A műgyűjtők számára azért fontos a művészek történetmesélése, mert ez adja meg a műalkotások kontextusát és jelentését. Segíthet a gyűjtőknek megérteni a művész inspirációját, folyamatát és szándékát, ami elmélyítheti a mű megbecsülését és megértését. Emellett a műalkotás mögött álló történet ismerete személyesebbé és jelentőségteljesebbé teheti azt a gyűjtő számára, ami növeli annak értékét és jelentőségét.
Storytelling a Művészetben
Mi az a Storytelling (Történetmesélés)?
A művészi storytelling a történetmesélés (1.) olyan formája, amely a művész, illetve a művészeti alkotás mögött lévő inspirációt (2.) meséli el részletesen (3.) és a célközönség számára vonzó módon (4.), és a amely arra készteti a célcsoportot, hogy ennek részesévé (5.) akarjon válni. /RAA
Bontsuk ki ezt most kicsit.
- 1. Történetmesélés
Először is a történet a létezés aktív kiteljesedése, nem pedig egy passzív állapot. Van iránya, tehát tart valahonnan valahova, akárcsak az alkotói folyamatod. Egy alkotás sem csak úgy odakerült a térbe és időbe a semmiből.
Minden műalkotás megszületéséhez kell egy csomó szerencsés és szerencsétlen véletlen, tanulás, találkozások, összefonódások és szétválások, benyomások, pezsgés és sokszor a legmélyebb nihil. Minden művésznek megvan a saját sztorija, de ez nem elég: ezt el át is kell adnod a közönségednek (lesznek róla példák lentebb).
Σ storytelling = a leghatékonyabb eszköz a közönséggel való kapcsolatteremtésedhez és a műveid közvetítéséhez.
- 2. Inspiráció
Bár az inspiráció egy érzés, de attól még le kell tudod írni pontosan a legapróbb kis rezgési állapotokig. Ha nem tudod leírni, az azt jelenti, hogy a szókincsed és a fogalmazási készséged/képességed nem elég jó.
Megoldás: olvass verseket, novellákat, képregényeket, és még több verset. Egy hét múlva olyan csodás szóláncokat fogsz tudni összefűzni, amiket egy Puzsér – Coelho genetikai hibrid is megirigyelne. Jó értelemben!
- 3. Részletesen
Mindent. Írj. Le. A legmeghatározóbb inspirációd ideje, helyszíne legalább olyan fontos, mint az alkotás elkészültének helye és ideje.
- Milyen idő volt? Milyen állapotban voltál?
- Milyen napszak volt? Milyen esemény előzte meg pontosan?
- Ez hogyan hatott rád belsőleg? Te hogyan reagáltál?
- Ez milyen láncolthoz vezetett?
- Miért azzal a technikával készült az alkotás, amivel?
- Milyen belső és külső feszültségek feloldását akartad elérni az alkotás közben?
- Mit jelentenek a színek és kész formák?
- Mit szeretnél, hogy érezzen az a vevő/műgyűjtő, aki a művedre néz majd nap mint nap?
- Mire inspirálod ezzel?
- Miért térjen vissza hozzád és a művészetedhez a jövőben is?
Bele kell foglalnod minden kis vívódást, konfliktust. Nincs jó történet konfliktus és feszültség nélkül – ez az, ami miatt végignézik az emberek még az általuk is utált sorozatokat (ma már az, hogy végignézel 5 évadot valamiből, nem azt jelenti, hogy szereted is). A feszültség beiktatása a művészi narratívába arra készteti a művészetkedvelő célközönségnek, hogy a következő alkotásaiddal is foglalkozzon, miközben lehetővé teszi a mostani témáid mélyebb feltárását is.
- 4. Vonzó módon
A profi művészi storytelling mindig elér valamit. Mindig kell valamit érezni az olvasónak/nézőnek/szemlélőnek a legvégén. Haragot, dühöt, megnyugvást, kielégülést, békét, kíváncsiságot, de legfőképpen vágyat. Vágyat arra, hogy ennek a művészetnek ő is aktív részévé váljon, vagy ha a részesévé nem tud válni, akkor megkaparinthasson belőle egy kis darabot.
- 5. Részesévé válni
Ez az érzés adja el végül a fotóidat, festményeidet, szobraidat, installációidat: az általános vevők az otthonukban ránézve mindig azt akarják érezni amit te is éreztél, miközben a műgyűjtők/befektetők látják, hogy a ma beléd fektetett 1 forint holnap 2-t fog érni (mert tudod, hogyan erősítsd az énmárkádat).
Storytelling példa 1.
Festmény címe: “A kutya és a fiatal nő “,
Alkotás: Budapest, 2022.09.07.
Gubacsi út, 2022. július, a tavaly óta szervezett párizsi nyaralás az általános hőségriadó miatt lemondva, rosszkedv, düh, szétkarmolnék valakit! Ilyen izzasztó állapotok közt próbáltam kiadni a dühömet egy üres mellékutcában pár eldobált sörösdobozon, amikor egy a zajtól megijedve rám vicsorgó, de nálam is ragacsosabbá izzadt tenyérnyi kiskutyába botlottam.
Nem hiszek a véletlenekben. A hazacipelés mellett döntöttem, majd utáljuk együtt a világot. A Rover nevet kapta, más kocsi nem állt a közelben.
Rover eleinte barátságos és szeretetteljes volt, de ahogy teltek a hetek, egyre féktelenebbé vált, kezdett véletlenszerűen ellenségessé válni nem csak velem, de minden és mindenki mással szemben is. Végül, két napja amikor próbáltam megszidni, és elvenni tőle valamit ami nem az övé, egyszerűen és durván beleharapott a kezembe. Nem volt más lehetőség, végigvérezve mindent kizártam a kertbe és azóta onnan néz befelé, ennél közelebb nem engedem egyelőre.
Ez a festményem erről szól, nem tudom, hogyan fejlődik tovább Roverrel a kapcsolatunk, és azt sem tudom, mit kellene tennem. Szeretem Rovert, mintha csak a tükörképem lenne, de ez így mégsem maradhat.
Az biztos, hogy a mostani festményemen egy sorozat első darabját láthatod, és minden héten készíteni fogok egy újat, amíg a történetünk véglegesen ki nem forrja magát.
Amit szeretnék átadni a festménnyel az új tulajdonosának: minden esetben amikor ránéz, jusson eszébe, hogy a szeretet a legvalótlanabb helyeken is ránk talál, és érdemes lehet érte küzdeni, még ha az fájdalommal is jár. Amíg ezt nem tapasztalja meg valaki, addig fogalma sincs az élet legmélyebb esszenciájáról.
Storytelling példa 2.
Szobor címe: “Untitled “,
Alkotás: Pécs, 2022.12.31.
Szürreális látomások a jövőről, elveszve a holnap történéseiben.
Egy csavarodott, göcsörtös fa, ami kérlelőn bámul rám. Aztán két nap múlva belefutok egy trash oldalon, hogy Mexikóban rádőlt egy favágóra, de nekem nem volt a kezemben semmilyen eszköz, hogy megelőzzem a tragédiát.
Égbolt, tele lebegő szigetekkel, mindegyikük más-más alakú és színű, de aztán ezek a lebegő szigetek egy hétre rá zuhanni kezdenek a nevető légvédelmi rakétáktól, ami közül a legőröltebbek célt tévesztenek és ártatlanokat ölnek. Ha léteznek ma egyáltalán ártatlanok.
Cukorból készült város, ahol az épületek ragyogó mézeskalácsból vannak, az utcákat méz szegélyezi, a köztük lévő kakaóban pedig emberek fürdenek és ujjongnak. Aztán a látomás 3 nap múlva sikoltássá változik, amikor Indiában egy falut elmos a sárfolyam. És megint nem tudtam mit tenni, mert a pontos részletek sosem látom.
A látomások és a valóság egyre közelebb kerülnek egymáshoz, nem tudom, mikor érnek össze, de a szobraimmal emléket állítok mindennek. Napról napra, hónapról hónapra.
Nemcsak érzem, de a látomásaim is azt sugallják, hogy mind a teljes sorozat, mind a különálló darabok korhű dokumentumai lesznek a mostani valóságnak évtizedek múlva is, múzeumok és gyűjtemények méltó tárlataként.
A Storyk végére persze már odateheted kreatív módon, akár egy kis bemutatkozásként külön, hogy a szemlélő miért is bízzon meg benned mint Művészben, kik tartoznak a vevői körödbe, miket írtak rólad magazinokban és milyen fontosabb, közismertebb díjakat zsebeltél be eddig, de ne erre építs, ezeket csak mellékesen közöld a végén.
Nem mondom, hogy hazudj. Ne hazudj. De a legtöbb valódi művészt akit ismerek, körbeleng a különös valóságok keveredésének aurája és a két fenti példánál sokkal izgalmasabb sztorijaik vannak az alkotásaikhoz fűződően.
Csak éppen nem tudják megfogalmazni a nagyközönség számára, pedig ha képesek lennének rá … te most már képes leszel?
/RAA Muvesz.ma
