Mi az a Kubizmus?
A kubizmus egy olyan forradalmi művészeti mozgalom volt, amely a 20. század elején alakult ki. Úttörője Pablo Picasso és Georges Braque volt, akik újragondolták a hagyományos ábrázolási módszereket, és igyekeztek “élethű” minőséget vinni a festészetbe, szobrászatba és a képzőművészet más formáiba.
Műveik a hagyományos perspektíva korlátait feszegették azáltal, hogy a tárgyakat alkotóelemeikre bontották és egyszerűbb geometriai formákba rendezték át. Így született meg a “több nézőpontú” művészet fogalma; olyan művek, amelyeket egyszerre számos szögből lehetett nézni, vagy úgy lehetett megtapasztalni, mintha egy 3D-s modellen keresztül látnánk.
Ennek az időszaknak a legikonikusabb darabjai Picasso kollázsai voltak; egyszerre több perspektívából összeállított képek, mint például az ünnepelt “Les Demoiselles d’Avignon” című műve. Ez a technika nagy hatással volt a későbbi modernistákra, például Robert Delaunay-ra és Fernand Léger-re, akik nagyszerűen alkalmazták saját absztrakt festményeiken.
Íme, néhány saját kép összefoglalni a kubista stílust a művészeti kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
A kubizmus jelentős hatással volt a modern művészet fejlődésére, és stílusai mind a mai napig meghatározóak.
Analitikus kubizmus
A kubizmus egyik legfontosabb stílusát “analitikus kubizmusnak” nevezik, amelyet Picasso és Braque 1909-1912 között fejlesztett ki. Ezt a stílust a témák geometriai alakzatokra, például körökre, négyzetekre és háromszögekre való feldarabolása jellemezte. A témákat absztraktabb módon, tompa színekkel és korlátozott palettával ábrázolták.
Szintetikus kubizmus
A kubizmus egy másik stílusát “szintetikus kubizmusnak” nevezik, amelyet Picasso és más művészek 1912-1919 között alkottak meg. Ezt a stílust a kollázs technikák alkalmazása jellemezte, ahol a művész különböző anyagokat, például újságkivágásokat, szövetet és fát vágott ki és ragasztott össze, hogy összetettebb és rétegesebb kompozíciót hozzon létre. A szintetikus kubizmus témái gyakran színesebbek és kifejezőbbek voltak, mint az analitikus kubizmuséi.
A kubizmus más művészeti irányzatokra, például a futurizmusra és a szürrealizmusra is hatással volt. A 20. század elején Olaszországban kialakult futurizmust a dinamikus vonalak és szögletes formák használata jellemezte a mozgás és a sebesség ábrázolására. Az 1920-as években kialakult szürrealizmusra az irracionális vagy álomszerű képek használata volt jellemző a tudattalan elme feltárására.
Fontosabb kubista festők
Picassót és Braque-ot tartják a kubizmus első számú úttörőinek, műveik a mozgalom legismertebb és legnagyobb hatású alkotásai közé tartoznak. Picasso festményei, mint például a “Les Demoiselles d’Avignon” és a “Guernica”, a kubizmus remekműveinek számítanak, és széles körben a 20. század legnagyobb műalkotásai között tartják számon. Braque művei, mint például “A portugál” és “Az asztal” szintén nagy hatásúak, és a kubizmus egyedi technikáit és stílusát mutatják be.
További fontos kubista festők közé tartozik Juan Gris, Francis Picabia és Georges Valmier.
- Juan Gris spanyol festő volt, aki szoros kapcsolatban állt Picassóval és Braque-kal, és jelentős szerepet játszott a kubizmus fejlődésében. Festményei, mint például a “Vörös legyező” és az “Asztal”, a geometrikus formák és töredezett formák használatát mutatják a témák ábrázolásához.
- Francis Picabia francia festő volt, aki szintén a kubista mozgalom kulcsfigurája volt. Festményei, mint például “A kakodikus szem” és “A küklopsz”, absztrakt formák és vibráló színek használatát mutatják a témák ábrázolásához.
- Georges Valmier francia festő volt, aki a kubista mozgalom tagja volt, és absztrakt formákat és tompa színeket tartalmazó festményeiről volt ismert. Műveit, mint például “A kék ház” és “A sárga ház”, a kubista mozgalomhoz való fontos hozzájárulásnak tekintik.
A kubizmus más művészeti ágakra, például az építészetre és a divattervezésre is hatással volt; különböző művészek kísérleteztek a kubista elemekkel, hogy műveiket a komplexitás és a jelentés új szintjeivel gazdagítsák. Végső soron azonban a kubizmust még mindig a modern művészet egyik legnagyobb hatású irányzataként ismerjük el – hatása ma is inspirál minket!
