Steet Art! Mi az Utcai Művészet esszenciája?

Festészet

Az utcai művészet a modern művészetek egyik legnépszerűbb és legélénkebb formája, bár a a világ városaiban ősidők óta jelen van. Mára a városi önkifejezés széles körben elterjedt formájává vált, sajátos kultúrával és szubkultúrával.

A graffitiktől a falfestményeken át a köztéri installációkig az utcai művészetet gyakran tekintik

  • a közterületek visszaszerzésének,
  • a nyílt párbeszéd szításának
  • és a kreativitás ösztönzésének egyik módjának.

Az utcai művészetet politikai állásfoglalásra vagy egyszerűen egy terület szépítésére is használják. Ez a cikk az utcai művészet történetét, eredetét, típusait és jelentőségét vizsgálja.

Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.

Az utcai művészet története az ókori Görögország és Róma előtti időkből származó barlangfestményekre vezethető vissza, amelyek gyakran vallási szimbólumokat vagy a mindennapi életre vonatkozó üzeneteket ábrázoltak.

Európában a reneszánsz korszakban az utcai művészek színes képekkel kezdték el díszíteni a városfalakat, amelyek olyan híres festők műveit másolták, mint Michelangelo és Raffaello.

A modern időkben az utcai művészet számos különböző médiumot foglal magában, beleértve a graffiti írást, a stencileket, a festményeket, a falfestményeket, a matricákat, a paste-upokat, a videoprojektorokat és még sok mást.

A kortárs street art eredete az 1950-es évek New Yorkjáig nyúlik vissza, amikor a marginalizált közösségek fiatal tagjai aeroszolos festékszóróval kezdték szignózni a metrókocsikat, hogy így jelöljék meg területüket a konkurens bandákkal szemben, miközben kreatívan fejezték ki magukat.

A graffiti gyorsan figyelmet kapott a popkultúra olyan ikonjaitól, mint Jean-Michel Basquiat, aki azzal szerzett nevet magának, hogy egész metrószerelvényeket festett le egyedi mintákkal, amelyekkel megragadta a világ figyelmét. Azóta a street art világszerte elterjedt a nagy- és kisvárosokban, miközben mindenhol más-más típusok alakultak ki, sajátos megoldásokkal és technikákkal.

Mivel mégiscsak a graffiti a legnépszerűbb és legegyszerűbb irányzat, így erről is szeretném, ha képben lennél.

Graffiti

Graffiti (logikai oldalról közelítve) évszázadok óta létezik, és a művészi kifejezésmódja az idők során fejlődött. Az ókori Egyiptom hieroglifáitól a modern városok bonyolult utcai művészetéig a graffiti mindig is különleges helyet foglalt el az emberiség történelmében.

A graffiti nemcsak az önkifejezés erőteljes formája, hanem politikai állásfoglalásként is használható. Bizonyos esetekben a graffiti még a társadalmi kérdésekkel kapcsolatos információk fontos forrásának is tekinthető, amelyekhez sok embernek máskülönben nem is lenne hozzáférése.

Legegyszerűbb formájában a graffiti egyszerűen csak engedély nélküli firkálást vagy rajzolást jelent a falakra vagy más nyilvános felületekre.

Az egyszerű szavaktól a bonyolult falfestményekig terjedhet:

  • tartalmazhat szavakat,
  • szimbólumokat,
  • képeket,
  • néha portrékat
  • és tájképeket is.

Bár a „graffiti” kifejezés gyakran a vandalizmussal kapcsolatos negatív konnotációt hordozza magában, sok olyan szociálisan tudatos művész van, aki arra használja ezt a médiumot, hogy megossza üzenetét és értelmes hozzájárulást nyújtson a közösségéhez.

Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.

A graffiti régóta kapcsolódik a hip-hop kultúrához, az 1980-as és 1990-es években a zenei videókban és az albumok borítóin is rendszeresen szerepelt. Ahogy ebben az időszakban a hip-hop népszerűsége nőtt a serdülők körében, úgy nőtt a graffiti mint az ifjúsági kultúra kifejezője is.

Mára világszerte elismert művészeti ággá nőtte ki magát, amely a technológiával együtt folyamatosan fejlődik, hiszen a digitális eszközök, például a Photoshop, Sketchbook, vagy akár a Canva népszerűsödésével a művészek minden korábbinál gyorsabban készíthetnek műveket.

A graffiti hatását a városi terekre nem lehet eléggé hangsúlyozni:

  • a graffitik színt és karaktert kölcsönöznek az utcaképeknek;
  • élénkítik a helyiek közötti beszélgetéseket;
  • felhívják a figyelmet a hátrányos helyzetű környékekre;
  • a reklámozás egyedi formájaként szolgálnak;
  • kreatív és masszív ellenállásra ösztönöznek az elnyomó rendszerekkel szemben;
  • felhívják a figyelmet a társadalmi igazságtalanságra;
  • inspirációt nyújtanak a művészi kifejezés más formáihoz, például a festészethez és a rajzoláshoz;
  • a helyi közösségek kulturális büszkeségét erősíti;
  • elősegíti a művészek közötti bajtársiasságot;
  • a falfestményektől a szoborkertekig terjedő szépítési projekteken keresztül ösztönzi a közösségi elkötelezettséget;
  • a marginalizált hangoknak platformot ad az önkifejezésre;
  • oktatási lehetőségeket biztosít a mesterségük tökéletesítése iránt érdeklődők számára;
  • bevételt teremt a feltörekvő utcai művészek számára;
  • … és a lista koránt sem teljes!

Vissza a Street Arthoz

Ma már sokféle street art létezik, a hagyományos graffiti-írástól vagy címkézéstől egészen a nagyméretű 3D-s installációkig, az úgynevezett „fonalbombákig”, amelyek egész épületeket borítanak be színes fonalmintákkal, akár szórakozásból, akár politikai okokból, például az államhatalom vagy a vállalati kapzsiság ellen tiltakozva.

Léteznek élő járdára rajzoló performanszok is, a „krétás bombázás”, ahol a művészek egy darab járdát absztrakt formákkal és vonalakkal teli hatalmas vászonná alakítanak át. Alkotás közben a nézők minden egyes vonásukat végignézik, ám a műveket később az eső vagy a hóesés elmossa.

Más formák közé tartoznak a közterületekre ragasztott papírkivágások vagy közvetlenül a járdára installált szobrok amelyek célja, hogy szórakoztassák a járókelőket, akik napi útjuk során a városképen keresztül, mint lépcsőfokok vezetnek egy ismeretlen, kalandokkal teli úti cél felé.

Az utcai művészet fontos szerepet játszik a metropoliszok nyüzsgésében: kaput biztosít az élet minden területéről érkező emberek számára, hogy megosszák történeteiket és szabadon kifejezzék magukat függetlenül attól, hogy milyen nyelven beszélnek, vagy mennyi pénz van a zsebükben.

Számos ismert utcai művész van, akik nemzetközi elismerést szereztek munkájukkal. Az egyik leghíresebb a brit Banksy, akinek személyazonossága még ma is ismeretlen. Művei gyakran tartalmaznak politikai vagy társadalmi kommentárokat, és több millió dollárért keltnek el árveréseken. Szintén a Street Art művészek közé tartozik Shepard Fairey, aki Barack Obama ikonikus „Hope” plakátjáról ismert, valamint Jenny Holzer, akinek munkái gyakran szöveges installációkat tartalmaznak.

Más médiumok ritkán tudnak ilyen elérhető szinten és ilyen megfizethető módon művészetet megvalósítani, ami lelkileg értékessé teszi az alkotásokat és alkotóikat azok számára, akik nehéz körülmények között élnek a világ különböző pontján.

Az igazi street art arra emlékezteti a szemlélőket, hogy az életnek nem kell mindig nehéznek lennie, és igenis törődjünk egymással; még akkor is, ha nem értjük mindig a másikat.

Végső soron nem az számít, hogy milyen címkéket adsz magadnak, hanem az, hogy mennyi energiát fektetsz abba, hogy valaki más napját jobbá tedd, mint amilyen a tiéd volt tegnap.

Bárhová is mész a saját utadon, egy-egy ecsetvonással jobb hellyé teheted a világot, kezdve itt és most, mielőtt túl késő lenne, ezért kérlek, ne feledd: Minden egyes ember számít!

Ez a Street Art esszenciája.

/RAA

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Festészet

Ugrás ide - Fel