Jean-Michel Basquiat befolyásos amerikai művész volt, aki neoexpresszionista műveiről, festményeiről volt ismert.
Utcai művészként (street art) tűnt fel az 1970-es években, és hamarosan elismerést szerzett vibráló és innovatív műveivel, amelyek a rasszizmus, az osztály és a társadalmi–politikai kérdések témáit dolgozták fel. Az évek során Basquiat munkáit újranyomták, tanulmányozták, ünnepelték, eredeti művei az aukciókon csillagászati összegekért cserélnek gazdát.
Íme, 10 a máig legikonikusabb műve közül.
1. “Önarckép” (1982)
Ez az önarckép Basquiat egyik legkorábbi műve, amely élénk színek, szimbólumok és figurák merész keverékét tartalmazza, középpontjában egy absztrakt arccal. Széles körben úgy tartják, hogy reprezentatív Basquiat kreatív felfedezései a színek és formák festészetben való használatára vonatkozóan.
2. “Dustheads” (1982)
Ez a nagyra értékelt mű két humanoid alakot ábrázol, absztrakt háttérrel, amely tele van szimbólumokkal és más popos képekkel . A festmény a Basquiat művészetére jellemző mozgás, káosz és energia érzését közvetíti.
3. ‘Wine of Babylon’ (1983)
Az Andy Warhol-lal való együttműködése során készült ez az izgalmas mű élénk festékfröccsöket tartalmaz egy kaotikus háttéren, amely néhány szimbolikus utalást tartalmaz az ősi civilizációkhoz, mint például a címében említett ‘bor’.
4. “Hollywood Africans” (1983)
Ez a mű a hollywoodi kultúrán belüli faji szerepekkel kapcsolatos témákra összpontosít, miközben az afroamerikaiak és fehérek közötti hatalmi dinamikát is feltárja olyan részleteken keresztül, mint a fehér színészek arcára festett fekete csillagok.
5. “Cím nélkül” (1982)
Ez a cím nélküli festmény kiemelkedik a többi mű közül kiemelkedő jellemzője miatt: három nagy narancssárga doboz, amelyek vízszintesen átnyúlnak az egész vásznon; ezeket a dobozokat a kritikusok úgy értelmezték, mint az afroamerikai identitás szimbolikus ábrázolásait mind a rabszolgaságból származó múltban, mind magában a mai Amerikában .
6. “Flesh & Spirit” (1982)
Ezen a festményen keresztül Basquiat célja az emberi törékenység és erő közötti feszültségek feltárása volt az ellentétes képeken keresztül, amelyekben a fizikai testeket világos kék színek képviselik, szemben a metafizikai szellemekkel, amelyeket az intenzívebb árnyalatok, mint a vörös vagy a sárga körvonalazott körök jellemeznek.
7. “Defacement (The Death Of Michael Stewart)” (1982)
Ez a kivételesen erős darab tiszteleg a graffiti művész Michael Stewart, aki meghalt, miután a rendőrök letartóztatták vandalizmus .Az üzenet mögött ez a műalkotás világos alapján egyszerű részletek, mint például, hogy nincsenek arcvonások egyik alany , ami arra utal, hogy függetlenül a faj mindenki tapasztalja hasonló formsof tragédia .
8. “In Italian” (1982)
Ez az élénk színű festmény utalásokat tartalmaz mind az olasz reneszánsz műalkotásokra , mint Da Vinci Mona Lisa , valamint a klasszikus amerikai ikonok , mint a Coca Cola palackok elhelyezett pókhálós háttér előtt borított népszerű karakterek a rajzfilmek , hogy a levegőbe abban az időben .
9. “Cassius Clay”( 1984 )
Ezt az alkotás Muhammad Ali és a szó szerint kiharcolt hírneve ihlette. A képen látható spanyol szövegek jelentése többek közt: “rossz haj”, “fejtörő” és “bokszbajnok”.
10. Irony of Negro Policeman” (1981)
Ez a festmény Basquiat egyik legkorábbi munkája, és korai stílusának egyik legfontosabb példájaként tartják számon. Egy fekete rendőrt ábrázol fehér arccal, és úgy gondolják, hogy a rasszizmus és a rendőri brutalitás kommentárja. A festményt 2018-ban 35 millió dollárért adták el egy árverésen.
Ez most csak néhány Jean-Michel Basquiat számos népszerű festménye közül, szubjektív sorrend alapján. Munkáit továbbra is kiállítják a galériákban és múzeumokban világszerte, és a gyűjtők körében igen keresettek. Egyedi stílusa és erőteljes társadalmi és politikai témái a 20. század egyik legnagyobb hatású művészévé tették.
