Mi az az Absztrakt Művészet?
Az absztrakt (abstract) művészet olyan innovatív művészeti stílus, amely a megfoghatatlan érzések és gondolatok vizuális kifejezésére összpontosít. Ez a megközelítés nagymértékben merít a nonfiguratív és nem ábrázoló forrásokból, gyakran merész formákat, vibráló színeket és dinamikus kompozíciókat használ, amelyek célja az érzelmek közvetítése vagy a gondolatok felidézése.
Az olyan absztrakt művészek, mint Wassily Kandinszkij, Kazimir Malevics és Piet Mondrian az improvizáció erejét használták; organikus vonalakkal, gesztikus ecsetvonásokkal és absztrakt képekkel alkotott műveket hoztak létre. A véletlen elemeit is beépítették műveikbe; gyakran használtak véletlenszerű formákat, hogy új formai és színbeli lehetőségeket fedezzenek fel.
Íme, néhány saját kép összefoglalni az absztrakt stílust a művészeti kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Ez a megközelítés egy olyan egyedi stílust eredményezett, amely megkülönböztette a korábbi mozgalmaktól – a formák, vonalak és textúrák fantáziadús kombinációival ragadta magával a közönséget. A művészettörténetre is maradandó hatást gyakorolt; olyan későbbi mozgalmakat inspirált, mint a pop art, amelyek hasonló témákat, de más anyagokat használtak.
Számos kiemelkedő absztrakt művészt ünnepelnek a mozgalomhoz való egyéni hozzájárulásukért.
- Wassily Kandinszkij expresszív kompozíciói a zene és a festészet kapcsolatát kutatták
- Kazimir Malevics többdimenziós szobrai a nonfiguratív iránti szenvedélyét fejezték ki,
- Piet Mondrian ikonikus, rácsszerű festményei a vonal és a tér közötti látszólag tökéletes egyensúlyukkal ragadták meg a közönséget.
Az absztrakt művészetnek számos típusa létezik, mindegyiknek megvannak a maga egyedi jellemzői és technikái.
Az absztrakt művészet típusai
Az absztrakt expresszionizmus
Ez a mozgalom az 1940-es években alakult ki New Yorkban, és a gesztikus ecsetvonások, az expresszív színhasználat és a tudattalan elmére helyezett hangsúly jellemzi. Olyan művészek, mint Jackson Pollock és Willem de Kooning jól ismert alakjai ennek a mozgalomnak.
Color Field művészet
Az absztrakt művészet ezen típusa a nagy, sík színfelületek használatára összpontosít, hogy hangulatot és érzelmeket teremtsen. Olyan művészek kapcsolódnak ehhez a mozgalomhoz, mint Mark Rothko és Barnett Newman.
Op Art
Ez az 1950-es években kialakult mozgalom optikai illúziókat és geometriai formákat használ a mozgás vagy rezgés illúziójának megteremtésére. Olyan művészek, mint Bridget Riley és Victor Vasarely jól ismert alakjai ennek a mozgalomnak.
Minimalizmus
Ezt az 1960-as években kialakult mozgalmat az egyszerű, geometrikus formák és az anyagok eredendő tulajdonságaira való összpontosítás jellemzi. Olyan művészeket, mint Donald Judd és Dan Flavin, ehhez a mozgalomhoz kapcsolnak.
Konceptuális művészet
Ez a mozgalom, amely az 1960-as években alakult ki, inkább a műalkotás mögötti gondolatra, mint magára a fizikai tárgyra összpontosít. Gyakran előfordul, hogy a műalkotásban nyelvet és szöveget használnak. Olyan művészek, mint Joseph Kosuth és Lawrence Weiner, ehhez a mozgalomhoz köthetőek.
Az absztrakt művészet ma is meghatározza a vizuális párbeszédet – az érzelmek és a képzelet időtlen felfedezésével betekintést nyújt saját korunkba. Öröksége a kortárs művekben él tovább, amelyek hasonló témákat fejeznek ki, de modern eszközökkel – biztosítva, hogy ez a befolyásos stílus örökre a művészettörténet szerves része maradjon.
