Mi az az Impresszionizmus?
Az impresszionizmus a 19. század végi művészeti mozgalom volt, amely a múló pillanatok és a változó fényviszonyok megörökítésére összpontosított. Franciaországból indult ki, olyan művészek, mint Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir és Camille Pissarro, akik a mindennapi élet szépségét igyekeztek megörökíteni élénk színek és merész vonások alkalmazásával.
Az impresszionisták elutasították a hagyományos technikákat, és inkább a közvetlen benyomásaikra összpontosítottak, mintsem arra törekedtek, hogy hűen újraalkossák a jelenetet. Ez azt jelentette, hogy számos művük nem volt nagyon részletes vagy pontos; ehelyett a színeket és a textúrát használták arra, hogy érzéseket és érzelmeket keltsenek a nézőben.
Íme, néhány saját kép az impresszionista stílus összefoglalásaként a művészeti kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern technikával, illetve témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
A mozgalomnak gyakran tulajdonítják a festészet szubjektívebb megközelítése felé való elmozdulást, amely nagyobb kifejezési szabadságot tett lehetővé – ami a klasszikusabb stílusokból hiányzott. Ennek eredményeként az impresszionista festményeket laza ecsetvonások, energikus festékfelvitel és élénk, vibráló színek jellemezték.
E korszak nevezetes művei közé tartoznak Monet tavirózsa-sorozata, Degas balett-táncosnői, Renoir divatos hölgyei és Pissarro külvárosi utcai jelenetei – mindannyian friss, avantgárd módon örökítették meg az őket körülvevő világ élénk benyomásait.
A legismertebb impresszionista festők
Claude Monet
Az első név a listán Claude Monet-é, akinek tavirózsa-sorozata annyira magával ragadó volt, hogy maga az impresszionizmus mozgalom is elindult. Impresszió, napfelkelte című festménye megalkotta az impresszionizmus kifejezést, míg híd-sorozata a víz feletti fényvisszaverődéseket örökíti meg szakszerűen.
Pierre-Auguste Renoir
Ezután következik Pierre-Auguste Renoir, aki a mindennapi életet együttérzéssel, humorral és optimizmussal festette meg. Bal du moulin de la Galette című festménye egy élénk párizsi kirándulást örökít meg vidám ünnepléssel.
Edgar Degas
A lista harmadik helyezettje Edgar Degas, aki gyakran szerepeltetett balett-táncosokat és lóversenyjeleneteket művein, mint például a Racehorses at Longchamp című képén, amely a mozgás érzetét közvetíti azáltal, hogy a lovakat a vágtában örökíti meg, amint a pályán vágtáznak.
Alfred Sisley
A lista negyedik helyezettje Alfred Sisley, aki leginkább szabadtéri tájképeiről ismert, mint például a Regatta at Molesey, amely a fák és a víz vibráló háttere előtt versenyző hajókat ábrázolja.
Camille Pissarro
Az ötödik Camille Pissarro, aki sokat kísérletezett a színelmélettel az olyan festményeken, mint a Virágzó almafák, amelyeken a tavaszi ágakról lehulló almavirágszirmokat ábrázoló ecsetnyomok impasto textúrát hoznak létre.
Mary Cassatt
Hatodik Mary Cassatt, akinek pasztell illusztrációi nagymértékben az intim témákra, például az anyák és a gyermekek interakciójára összpontosítottak, mint például a Little Girl in a Blue Armchair, amely valósághűen ábrázolja a gyermek reakcióit az otthoni környezetben.
Gustave Caillebotte
Hetedik Gustave Caillebotte, akinek munkái a felsőbb osztály párizsi életét ábrázolják realizmussal és dinamikus ecsetkezeléssel ötvözve, mint például a Csónakázó társaság, amely egy arisztokrata nyári eseménybe vezeti be a nézőt a Szajna partján.
Berthe Morisot
Nyolcadik Berthe Morisot, aki a nőiesség és a nemzetközi társadalmi események témáit dolgozta fel festményein, mint például a Fiatal nő varr a kertben című képen, amelyen egy zöldellő kertben dolgozó nő finom portréja látható.
Paul Cézanne
A kilencedik Paul Cézanne, akinek élénk színhasználata hatással volt a későbbi generációkra, például Pablo Picassóra, akit különösen inspirált Cézanne forma-, vonal-, görbe- és formahasználata, amint azt a 1906-07-ben készült Landscape Near Les Lauves című festményen láthatjuk, amely a Provence környéki hegyoldalakat a torz perspektíva miatt szinte absztraktnak tűnik.
Vincent Van Gogh
És végül jön Vincent Van Gogh (igen, ő is) akinek érzelmekkel teli vonásai még messziről nézve is összetéveszthetetlenek, mint például a Csillagos éjszaka a Rhone felett 1888-ban, ahol az ecsetvonások olyan villódzó hatást keltenek, amely az éjszakai fényeket sugallja, amelyek visszatükröződnek a Rhone vizéről – hátborzongatóan gyönyörű hangulatot teremtve.
Ők azok, akik biztosan milliókat inspiráltak egy újfajta művészet megteremtésének úttörő megközelítésével!
Az impresszionizmus továbbra is az egyik legkedveltebb irányzat – örökre kitörölhetetlen nyomot hagyott a művészetben.
