Mi az a száraz pasztell?
A száraz pasztell egy olyan pigment típus, amely pigmentből és kötőanyagból készül. Kréta formájában kaphatók, és a legkülönbözőbb hatások létrehozására használhatók, a finom és finomtól a merész és élénkig.
A száraz pasztellkréták használatához a művészek általában közvetlenül egy felületre, például papírra vagy vászonra viszik krétát. Más színekkel keverhetők vagy rétegezhetők, hogy új árnyalatokat hozzunk létre. A pasztellkrétákat lehet szárazon vagy fixálószerrel is használni a pigmentek rögzítése és az elkenődés megakadályozására.
A száraz pasztellkréták egyik fő előnye, hogy gazdag, élénk színeket tudnak létrehozni. A technikák széles skáláját teszik lehetővé, beleértve a keverést, a rétegezést, illetve a fektetett kréta végighúzását a felületen, hogy texturált hatást érjünk el.
A száraz pasztellkrétával többféle felület is használható, például papír, kő, vászon, illetve fa is. Minden felületnek megvannak a maga egyedi jellemzői, és befolyásolják a végeredményt. A papír például nedvszívó, és finom, részletes rajzok készítéséhez használható, míg a vászon tartósabb, és merész, kifejező festményekhez használható.
A száraz pasztellkrétával való munka során fontos, hogy tisztában legyünk a világításnak a végső műre gyakorolt hatásával. A pasztellkréták árnyalatai különösen érzékenyek a fényre, és különböző körülmények között másként jelenhetnek meg (eltérő lehet a színhatás otthon, az utcán, és egy galériában is).
Összességében a száraz pasztell sokoldalú lehetőségeket kínál az összes képzettségi szinthez tartozó művész számára. A színek, felületek és technikák széles skálájával végtelen kreatív lehetőségeket kínálnak.
Íme, néhány inspiráció a pasztell művészeti stílus összefoglalásaként a kifejezésmód eszközeivel, hagyományos és modern technikával, illetve témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Mi az a olaj pasztell?
Az olajpasztell egy olyan festészeti közeg, amely pigmentek, viasz és olaj keverékéből készül. Kréták/rudacskák formájában kaphatók, és a legkülönbözőbb hatások létrehozására használhatók, a finom és lágytól a merész és élénkig.
Az olajpasztellben az olaj és a viasz aránya a pigmentekhez képest magasabb, mint a száraz pasztellben, ami vajasabb és olajosabb állagot kölcsönöz nekik. Ez lehetővé teszi a technikák szélesebb skáláját, beleértve a keverést, a rétegezést és a texturált hatások létrehozását. Oldószerekkel, például lakkbenzin vagy terpentinnel is keverhetők, hogy folyékonyabb állagúvá váljanak a festéshez.
Az olajpasztell egyik fő előnye, hogy jól tapad a nem nedvszívó felületeken, például vásznon, fémen vagy műanyagon. Papíron is használhat, de a maszatolódás megakadályozásához fixálószerre van szükség.
Az olajpasztellel való munka során fontos, hogy tisztában légy a világításnak a végső műre gyakorolt hatásával. Az olajpasztell különösen érzékeny a fényre, és különböző körülmények között másként jelenhet meg az alkotásod színvilága.
Az olajpasztellt közvetlenül a felületre lehet felvinni a pasztellkrétával, ecsettel vagy palettakéssel. Más színekkel is rétegezhető és keverhető, hogy új árnyalatok jöhessenek létre. Keverhetők oldószerekkel, hogy folyékonyabb konzisztenciát hozzanak létre a festéshez, vagy egy hordozóval, hogy egy festési technikát hozzanak létre.
A másik fontos szempont az olajpasztellel való munka során a fixálószer használata. Fontos, hogy ezt használjuk a pasztell fixálásához és az elkenődés megakadályozásához, különösen akkor, ha a kész művet keretbe szánjuk.
Akár csak a szárazpasztell, az olajpasztell is sokoldalú médium mind az amatőr, mind a profik számára. A színek, felületek és technikák széles skálájával végtelen kreatív lehetőségek áll rendelkezésünkre. Elsősorban vászonra, papírra, kartonra és néhány más felületre történő festéshez használják, de vegyes technikában és kollázsban is felhasználhatók.
A pasztell fő típusai
Néhány a leggyakoribb típusok közül
- Lágy pasztell: Ezek a száraz pasztell leghagyományosabb formái, amelyek a pigment és a kötőanyag nagyobb arányából készülnek. Ezek arról ismertek, hogy gazdag, élénk színeket tudnak létrehozni, és a legjobban papírra vagy más nedvszívó felületre használhatók. A lágy pasztellkrétákat keverhetjük, rétegezhetjük és morzsolhatjuk (a felületen végighúzva texturált hatást érhetünk el), így a legkülönbözőbb hatások érhetőek el. Használhatók pasztellfestéshez is, papírra és kartonra.
- Olajpasztell: Ezekben nagyobb a kötőanyag és a pigment aránya, és az állaguk vajasabb és olajosabb. Legjobban nem nedvszívó felületeken, például vásznon vagy fán használhatók. Az olajpasztellek szintén keverhetők és rétegezhetők, de nem maszatolódnak el olyan könnyen, mint a lágy pasztellek. Vászonra, deszkára és néhány más felületre történő festéshez használják.
- Pan pasztell: Ezek egy újabb innováció, és a pasztell púderes formája. Tégelyekben kaphatók, és szivaccsal kell felvinni őket. Ezek is élénkebbek, és különböző felületekre való festéshez használják.
- Pasztellceruzák: Ezek a puha pasztellkréták és a ceruzák kombinációja. Kényelmesebbek a részletes munkához és a vonalas rajzokhoz, mivel nagyobb pontosságot tesznek lehetővé, mint a hagyományos lágy pasztellkréták.
- Vízben oldódó pasztellkréták: Ezek a pasztellkréták olyan típusai, amelyek vízben feloldhatók, így a művész a festékhez hasonlóan keverheti és manipulálhatja a pasztellkrétákat. Használhatók papíron, vásznon és más felületeken.
Ha száraz pasztellkrétával dolgozol, fontos, hogy fixálószert is használj a pigmentek rögzítéséhez és a maszatolódás megakadályozásához, különösen, ha a kész művet keretezni is szeretnéd. Egyes művészek inkább tónusos papíron vagy vásznon dolgoznak, ami mélységet és érdekességet adhat a végső műnek.
Összességében a száraz pasztell a is lehetőségek széles skáláját kínálja a művészek számára. Minden egyes médiumtípusnak megvannak a maga egyedi jellemzői és tulajdonságai, és különböző hatások eléréséhez használhatók. A művészen múlik, hogy a kívánt eredményhez a megfelelő médiumot választja.
Ecsetek Pasztellhez
Többféle ecsettípus létezik, amelyeket száraz pasztellkrétákkal is használnak, és mindegyiknek megvannak a maga egyedi jellemzői és tulajdonságai.
- Puha, széles ecsetek: Ezek az ecsetek, mint például a lapos vagy legyező ecsetek, kiválóan alkalmasak a pasztell nagyobb területeinek elegyítésére és elsimítására. Használhatók sima, egyenletes felvitelhez vagy a színek lágyításához és összemosásához.
- Chisel-edge ecsetek: Ezeket az ecseteket lapos széllel és lekerekített széllel is tervezik. A lapos él lehetővé teszi a pontos felvitelt, míg a lekerekített él keverésre és simításra használható.
- Rigger ecsetek: Ezek az ecsetek hosszú, vékony sörtékkel rendelkeznek, és kiválóan alkalmasak finom részletek és vonalak felvitelére. Használhatók haj, szőrzet és egyéb finom részletek készítéséhez.
- Stipple ecsetek: Ezek az ecsetek rövid, sűrű sörtékkel rendelkeznek, és kiválóan alkalmasak textúrált hatások létrehozására. Használhatók stippling hatás létrehozására, amely apró pontok sorozata, amelyek textúrált hatást keltenek.
- Vattakorongok: Hasznosak a pasztell kis területeinek elkeveréséhez és elsimításához. Használhatók sima, egyenletes felvitelhez vagy a színek lágyításához és összemosásához.
- Papírceuzák: Ezek kis, hegyes eszközök, amelyeket a pasztellkréták elegyítésére és simítására használnak. Használhatók sima, egyenletes felvitelhez vagy a színek lágyításához és összemosásához.
Fontos megjegyezni, hogy egyes ecseteket, például a természetes szőrű ecseteket nem szabad olajpasztellkrétákkal használni, mivel a pasztellkrétákban lévő olaj károsíthatja a szőrt. Emellett egyes művészek szívesebben használják az ujjaikat a pasztellkréták felviteléhez és elegyítéséhez, mivel így nagyobb kontrollt és tapinthatóbb visszajelzést kapnak.
Összefoglalva, a száraz pasztellkrétával való munkához megfelelő ecsetekkel nagyban javíthatja a művész lehetőségei a különböző textúrák és hatások létrehozására, valamint a színek keverésére. Kísérletezd ki, hogy mi az, ami nálad a legjobban beválik!
Híres Pasztell Művészek
A pasztellt évszázadok óta használják a művészek, és a történelem során számos híres festő alkalmazta ezt a médiumot munkáiban.
Íme néhány figyelemre méltó példa a történelem híres pasztellfestőiről:
- Edgar Degas: Degas-t a pasztell mint önálló művészeti forma kialakulásának egyik legfontosabb alakjaként tartják számon. A pasztellt művek széles skálájához használta, többek között portrék, tájképek és a korabeli élet jeleneteinek megalkotásához. Pasztellfestményei élénk színeiről, dinamikus kompozícióiról, valamint a mozgás és a fény hangsúlyozásáról ismertek.
- Mary Cassatt: Cassatt amerikai festőnő volt, aki Franciaországban élt. Edgar Degas közeli barátja volt, és nagy hatással volt rá a pasztellszínek használata. Cassatt pasztellfestményei finom és finom színvilágukról, valamint arról ismertek, hogy a nők és a gyermekek mindennapi életére összpontosítanak.
- Henri de Toulouse-Lautrec: Toulouse-Lautrec francia festő és grafikus volt, aki különösen a párizsi éjszakai élet ábrázolásáról ismert. Pasztellszíneket használt műveinek széles skálájához, többek között portrékhoz, tájképekhez és a kortárs élet jeleneteihez. Pasztellfestményei merész, expresszív színhasználatukról és dinamikus kompozícióikról ismertek.
- Edvard Munch: Munch norvég festő és grafikus volt, aki leginkább “A sikoly” című festményéről ismert. A pasztellszíneket művek széles skálájához használta, többek között tájképek, portrék és a kortárs élet jeleneteinek megalkotásához. Pasztellfestményei merész színhasználatukról, dinamikus kompozícióikról és érzelmi intenzitásukról ismertek.
- John Singer Sargent: Sargent amerikai festő volt, aki Európában élt. Elegáns és magasan kidolgozott portréiról, tájképeiről és akvarell és olajfestményeiről ismert. Munkáiban pasztellt is használt, és lenyűgöző portrékat, tájképeket és figurákat alkotott. Pasztellfestményei finom és finom színvilágukról ismertek, és arról, hogy az emberek mindennapi életére összpontosítanak.
Ők csak néhány példa a történelem számos híres pasztellfestője közül.
A pasztellt évszázadok óta használják a művészek, és ma is népszerű a festők körében. Minden művésznek egyedi stílusa és technikája van, és a pasztellkréták használata tükrözi egyéni látásmódjukat és a művészethez való hozzáállásukat.
