Mi az az Installációs művészet?
Az installációs művészet olyan művészeti médium, ahol a műalkotás fizikai teret foglal el, gyakran szobrászat és média kombinációjával. Jellemzően egy adott környezetben – például galériában, múzeumban vagy nyilvános térben – alkotnak, azzal a céllal, hogy az adott teret valami újszerűvé alakítsák át.
Az installációs művészet gyökerei a 20. századi avantgárd mozgalmakban, például a dadaizmusban, a konstruktivizmusban és a szürrealizmusban gyökereznek, azonban csak az 1960-as és 1970-es években kezdett el a mainstream figyelem középpontjába kerülni.
Íme, néhány saját kép az installációs művészet összefoglalásaként a művészeti kifejezésmódja alapján, hagyományos és modern technikával, illetve témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Az olyan befolyásos figurák, mint Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Christo és Jeanne-Claude mindannyian feszegették a műfaj határait; többdimenziós műveket hoztak létre, amelyek elmosódott a művészet és a valóság közötti határvonal.
Az installációs művészetet interaktív jellege jellemzi – gyakran lehetővé teszi a közönség részvételét -, ami a nézők számára egyedülálló élményt nyújt, amikor kapcsolatba kerülnek ezekkel a művekkel. Ez a fajta művészet azt is lehetővé teszi a művészek számára, hogy feltárják, hogyan befolyásolhatja a kontextus a jelentést; figyelembe véve, hogy mi történik, ha az installációs műalkotásokat különböző helyszíneken, például beltéren vagy kültéren helyezik el.
Az installációk gyakran a kultúrához, a technológiához, a politikához és a társadalomhoz fűződő kapcsolatunk kommentárjaként szolgálnak – így egyszerre elgondolkodtatóak és vizuálisan is izgalmasak. Yayoi Kusama tükrös végtelen szobáitól Kara Walker politikai töltetű sziluettjeiig – az installációs művészet folyamatosan változik, és folyamatosan feszegeti a kreatív kifejezés határait.
