Mi az a Divatművészet?
A divatművészet évszázadok óta a kreatív kifejezés és az inspiráció forrása, és minden korszaknak megvoltak a maga divatstílusai és trendjei. Ezek az idők során “divatművészeti irányzatokká” fejlődtek – olyan kollektív időszakokká, amelyekben a stílus és a design bizonyos elemei népszerűvé váltak. E mozgalmak segítségével a divattervezők és művészek képesek voltak kifejezni magukat ruháikon és egyéb alkotásaikon keresztül.
A preraffaeliták mozgalma a 19. század közepén az egyik legkorábbi divatművészeti mozgalom volt Nagy-Britanniában. Ez a mozgalom leginkább arról ismert, hogy a középkori képi világra összpontosított, bonyolult ruhákat ábrázolt (pontosabba elegáns ruhákat ábrázoltak bonyolult részletekkel), például súlyos hímzésekkel, sok réteg anyaggal és más, a reneszánsz korszak romantikus festményei által inspirált jellemzőkkel. Az egyik legfontosabb jellemző, amely ehhez a mozgalomhoz társult, az egyszerűség hangsúlyozása volt – ez a későbbi évtizedekben a minimalizmust jelentette.
Íme, néhány saját kép a divatművészet szerteágazásának összefoglalására (bármi amit csak elképzelsz, átültethető divatra is), hagyományos és modern technikával, illetve témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Az Art Deco korszak a preraffaelita divatot követte, és a korábbi generációk szerényebb megjelenése helyett a kifinomultságra és a csillogásra helyezte a hangsúlyt. Itt a tervezők a hagyományos mintákat olyan modern anyagokkal kombinálták, mint a műanyag és a fém, hogy olyan ruhadarabokat hozzanak létre, amelyek az ipar és a technológia felemelkedését tükrözték. A szoknyák gyakran rövidek voltak, míg a kabátokat testhez közel szabták, modern, mégis időtlen megjelenést kölcsönözve, ami megkönnyítette az emberek számára, hogy igényeiknek megfelelően öltözzenek fel vagy le.
Az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején Európa-szerte megjelent az ifjúsági kultúra és a “mod” vagy “modernizmus” néven ismert új divatművészeti mozgalom. A korábbi korszakokkal ellentétben, ahol az elegancia uralkodott, a merész színek, a rövidebb hosszúságú szoknyák és nadrágok a nők számára (ami ebben az időben nagy tabu volt), az élénk nyomatok, mint például a virágok vagy a pöttyök mind-mind a középpontba kerültek a fiatalok körében, akik az öltözködésükkel akartak véleményt nyilvánítani.
A készruhák megjelenése a hétköznapi emberek számára is sokkal elérhetőbbé tette a nagy utcai divatot ebben az időszakban, ami a változatosság megnövekedett szintjét hozta magával, ami további kísérletezéshez vezetett ebben a különleges művészeti ágban.
Az elmúlt évtizedekben olyan divatművészeti mozgalmak kialakulásának lehettünk tanúi, amelyek túlmutatnak azon, amit “divatosnak” tartanak. A punk stílusok az anarchizmussal kapcsolatos témákból merítettek, míg a gótikus megjelenés az emberi természet sötét zugait kutatta; mindkettő alternatív módot kínált az egyének számára, hogy az öltözködésen keresztül fejezzék ki magukat anélkül, hogy megfelelnének a társadalmi normáknak vagy elvárásoknak – új szubkultúrákat szülve a mai modern populáris kultúrában!
A közelmúltban a fenntarthatóság is megjelent a kortárs divatművészet különböző formáiban; az újrahasznosított anyagok felhasználása vagy az állatokkal szembeni kegyetlenségre/védelemre való figyelemfelhívás egyre láthatóbb elemmé válik a kifutókon való bemutatókon, és az utcai stílusú viseleteket is díszíti Tokiótól New York City-ig mindenütt.
A divatművészeti irányzatok idővel tovább fejlődnek – ami ma népszerű, holnap már nem is biztos, hogy létezik!
Akik szeretnének az élvonalban maradni, azoknak nyitottnak kell lenniük a világ minden táján megjelenő különböző trendekre – csak így érthetjük meg igazán, hogy milyen elképesztő sokszínűséggel állnak rendelkezésünkre ezek az esztétikai lehetőségek mindannyiunk számára!
/RAA Muvesz.ma
