Mi az a Transzavantgárd Művészet?
A transzavantgárd (transavanguardia) művészeti mozgalom az 1970-es évek végén alakult ki, mint a kortárs művészeti stílusok merevségétől való elszakadásra és a művészi kifejezés új szókincsének megfogalmazására tett kísérlet.
Eduardo Arroyo spanyol és Carlo Mollino olasz művész vezetésével a transzavantgárd a meglévő stílusok innovatív felhasználásával és a populáris kultúra felkarolásával gyorsan teret nyert a fiatal európai művészek körében.
Íme, néhány saját kép összefoglalni az (amúgy nehezen meghatározható) transzavantgárd stílust a művészeti kifejezésmódja alapján.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
A transzavantgárd a hagyományos festészet elemeit a pop art, a konceptuálisan irányított művek és a karneváli képi világ elemeivel ötvözte, hogy vibráló, eklektikus műveket hozzon létre, amelyek a játékosság és a szabadság szellemét testesítették meg. A mozgalom élénk színpalettákat, váratlan egymás mellé helyezéseket, tiszteletlen humort és társadalmi kommentárokat alkalmazott annak érdekében, hogy megkérdőjelezze a jó ízlésről alkotott általános elképzeléseket a képzőművészetben.
A transzavantgárd művészek munkái gyakran merítettek ihletet saját kulturális kontextusukból, miközben a tömegmédia, például újságok vagy reklámok képeit is felhasználták.
E folyamat révén képesek voltak megkérdőjelezni az elfogadott elképzeléseket arról, hogy mi számít „elfogadható” művészetnek, valamint olyan témákat vizsgálni, mint a nemi identitás, a gazdasági egyenlőtlenség és a politikai instabilitás.
Bár a transzavantgárd mozgalom leginkább Európához kötődik, mély hatást gyakorolt számos kortárs művész alkotói törekvéseire világszerte, akik a kísérletezés szellemét a modern művészeti technikák további felfedezésének forrásaként tekintik.
