Mi az a Figuratív művészet?
A figuratív művészet olyan művészeti stílus, amely a fizikai világból származó emberek, tárgyak és témák vizuális ábrázolására összpontosít. Ez a megközelítés nagyban merít a realizmusból, gyakran naturalista módon fest vagy szobrászkodik – ugyanakkor más stílusok, például az expresszionizmus és a szürrealizmus is hatással van rá.
A figuratív művészet (a nonfiguratív művészettel ellentétben) gyakran felismerhető formákat vesz fel, hogy elbeszélő történeteket közvetítsen, vagy az emberi állapotról szóló gondolatokat közöljön. Számos figuratív mű a tárgyak karakterének és személyiségének megragadására összpontosít, hogy a néző és a műalkotás között a bensőségesség érzését keltse.
A figuratív művészet emellett társadalmi–politikai összefüggésekre is utalhat; olyan kérdéseket vizsgál, mint az osztályok közötti megosztottság és a nemi szerepek.
Íme, néhány saját kép a figuratív stílus összefoglalásaként a kifejezésmód alapján, hagyományos és modern technikával, illetve témákkal.
Kattints a képekre a nagyításhoz / lapozáshoz! A cikk a galéria után folytatódik.
Számos kiemelkedő figuratív művészt ünnepelnek e mozgalomhoz való egyéni hozzájárulásukért. Pablo Picasso kubista portréi az emberi alak ábrázolásának új lehetőségeit fedezték fel, míg Francis Bacon torz alakjai a hagyományos szépségnormákkal szembeni ellenérzését fejezték ki. Eközben Auguste Rodin expresszív gesztusokat használt érzelmekkel teli szobrok megalkotásához – zsigeri, mégis költői kompozícióival magával ragadta a közönséget.
A figuratív művészet ma is meghatározza a vizuális párbeszédet – a valóság, az érzelmek és a kifejezés időtlen feltárása révén betekintést nyújt saját korunkba.
Öröksége a kortárs művekben él tovább, amelyek hasonló témákat fejeznek ki, de modern eszközökkel – biztosítva, hogy ez a befolyásos stílus örökre a művészettörténet szerves része maradjon.
Összefoglaló megjegyzés: gyakorlatilag bármilyen műalkotás, aminek a témája felismerhető a szemlélő számára, a figuratív művészetbe sorolható.
