a jövő művészete

A Jövő Művészete – Önkifejezési Lehetőségek Modern Művészek Számára

Trendek

Mi várható irányzatok, koncepciók és technológiák szintjén a jövőben a művészeteket illetően?

Íme, egy lista néhány különböző típusú a jövőbeli művészetről.

Az alábbi művészeti ágak egy része már ma is létezik, ám egyáltalán nem kiforrott koncepcióként. 

Virtuális és kiterjesztett valóság művészet

Ez a fajta művészet a virtuális és kiterjesztett valóság technológiáját használja, hogy magával ragadó élményeket teremtsen a néző számára. Ide tartozhatnak interaktív installációk, digitális szobrok és a digitális média egyéb formái.

Biotechnológiai művészet

A biotechnológiai művészet élő szervezeteket, sejteket és más biológiai anyagokat használ médiumként.

Olyan művészeti ág, amely ötvözi a biológiát, a technológiát és a kreativitást. A biotechnológiai művészet, más néven bioképzőművészet viszonylag új művészeti forma, ami a 20. század végén jelent meg a biotechnológia területén az új technológiák exponenciális fejlődésével.

A biotechnológiai művészetet alkotó művészek olyan technikákat használhatnak műveik létrehozásához, mint a géntechnológia, a szövettechnológia és a bioprinting.

  • Genetikailag módosított növények és állatok, amelyeket úgy módosítottak, hogy egyedi mintákat, színeket vagy formákat jelenítsenek meg.
  • Szövettanilag létrehozott szobrok, amelyeket sejtek állványzaton történő növesztésével hoznak létre.
  • Bioprintelt szobrok, amelyeket sejtek vagy más biológiai anyagok 3D nyomtatóval történő kinyomtatásával hoznak létre.
  • Mikrobiális művészet, amely élő mikroorganizmusokat használ minták vagy képek létrehozására.
  • Bio-installációk, amelyek élő szervezeteket vagy sejteket használnak interaktív vagy reagáló műalkotások létrehozására.

A biotechnológiai művészet egyszerre lenyűgöző, elgondolkodtató, és fontos kérdéseket vet fel a tudomány, a technológia és a művészet kapcsolatáról.

TIPP:   Performanszművészet, Stílus, Inspirációk

Talán ez a művészeti ág feszegeti leginkább a természetes és a mesterséges közötti határokat, valamint a technológia természetre és környezetre gyakorolt hatását vizsgálja.

Mesterséges intelligencia által generált művészet

Ez a típusú művészet mesterséges intelligencia algoritmusokat használ képek, szobrok és más művészeti formák létrehozására.

Nanoművészet

A nano művészet olyan művészeti ág, amely a nanotechnológiát használja fel szobrok és más művészeti alkotások létrehozására parányi méretben.

A “nano” előtag az “egymilliárdod” (109) részre utal, tehát olyan művészetről van szó, amelyet a méter egymilliárdod részének megfelelő nagyságrendben hoznak létre. Viszonyítva: ez egy cseresznyeszem mérete a bolygónkéhoz képest.

A nanoművészetben használt anyagok különböző típusú részecskék lehetnek, például arany nanorészecskék, kvantumpontok (nanokristjlyok) és szén nanocsövek, amelyeket olyan technológiával manipulálnak, mint az elektronsugaras litográfia, a pásztázó szondás mikroszkóp és a kémiai szintézis. Az így létrejövő darabok hihetetlenül kicsik, gyakran csak néhány nanométeres átmérőjűek, és csak speciális mikroszkóp segítségével tekinthetők meg.

A nanoartot alkotó művészek egy része tudós/mérnök, akik a szakterületükön szerzett szaktudásukat felhasználva hozzák létre ezeket az apró műalkotásokat.

Viszonylag új művészeti forma, ami az 1990-es évek vége óta formálódik, és létrehozásához csúcstechnológiás berendezésekre és fejlett tudományos technológia ismeretére van szükség.

A nanoművészet példái közé tartoznak az egyes molekulákból készült szobrok, az önszerveződő nanorészecskékkel létrehozott minták és az anyagok felületén megjelenő nanogravírozások. Ez egy egyedülálló és lenyűgöző művészeti forma, amely a tudomány és a művészet világát eddig soha nem látott módon ötvözi.

Robotikai művészet

A robotikai művészeti ág robotokat és hozzájuk kapcsolódó automatizálási formákat használ szobrok, festmények és más művészeti alkotások létrehozására.

TIPP:   MŰVÉSZTEREM - képzőművészeti tehetségkutató pályázat, 2023

Fenntartható művészet

A fenntartható művészet fenntartható anyagokat és megoldásokat használ a környezetre minimális hatást gyakorló alkotások létrehozásához.

A fenntartható művészet nemcsak a felhasznált anyagokról szól, hanem a művészet létrehozásának folyamatáról, a kiállítás és a megsemmisítés módjáról is.

A fenntartható művészetben használt médiumok lehetnek újrahasznosított, természetes vagy szerves anyagok, valamint nem mérgező vagy alacsony toxicitású anyagok, illetve az alkotóművészek energiatakarékos eszközöket és berendezéseket is használhatnak.

Néhány példa a fenntartható művészetre:

  • Újrahasznosított anyagokból, például műanyag palackokból, konzervdobozokból vagy régi gumiabroncsokból készült szobrok.
  • Nem mérgező vagy természetes pigmentekkel készült festmények.
  • Természetes anyagokból, például fából, kőből vagy növényekből készült installációk.
  • Biológiailag lebomló festékeket vagy más környezetbarát anyagokat használó utcai művészet.
  • Újrahasznosított anyagokból, például ruhákból, bútorokból vagy elektronikai eszközökből készült művészeti alkotások.

A fenntartható művészet olyan lehetőség a művészek számára, amivel pozitív hatást gyakorolhatnak a világra, és megmutathatják: lehetséges szép és értelmes művészetet létrehozni anélkül, hogy a Földet veszélyeztetnénk.

3D nyomtatással készült művészet

Ez az alkotási forma művészet a 3D nyomtatási technológiát használja szobrok, modellek és más művészeti alkotások létrehozásához. Megtervezed —> Kinyomtatod!

Interaktív művészet

Az interaktív, azaz “a szemlélő részvételét is megkövetelő” művészet bevonja a nézőt az alkotási folyamatba, gyakran a technológia segítségével. Ilyenek például az interaktív installációk és a digitális média.

Hiperrealista művészet

Ez a fajta művészet fejlett technológiát használ ultra-realisztikus képek és szobrok létrehozására, amelyeket lehetetlen megkülönböztetni a valóságtól.

Fényművészet

Ahogy a neve is sugallja, a fényt használja médiumként, és magában foglalhat installációkat, szobrokat és egyéb művészeti formákat, amelyek egyedi és érdekes módon használják a fényt.

TIPP:   Tűz a Művészetben: Hogyan használd a Tüzet a Hangulat és a Mozgás átadására?

Kvantumművészet

A kvantumművészet, más néven kvantum-ihletett művészet olyan művészeti ág, amely a kvantummechanikát és kvantumszámítógépeket használ művészeti alkotás létrehozásához, amely általában absztrakt, véletlenszerű és logikátlan.

Ez a tudomány és a művészet világának metszéspontja, ahol a művészek a kvantummechanika elveit használják fel arra, hogy a világról alkotott klasszikus felfogásunkkal szembemenő remekműveket hozzanak létre.

A kvantumművészetnek különböző formái lehetnek, például digitális művészet, szobrászat és előadóművészet.

A kvantumművészetet alkotó művészek olyan technikákat használhatnak műveik létrehozásához, mint a véletlenszám-generálás, a kvantumalgoritmusok és a kvantum összefonódás.

Néhány példa a kvantumművészetre:

  • Digitális művészet, amely kvantumalgoritmusokat használ véletlenszerű minták vagy képek létrehozására.
  • Szobrok, amelyek kvantum összefonódást használnak interaktív vagy reagáló műalkotások létrehozására.
  • Előadások, amelyek a kvantummechanikát használják illúziók vagy más érzéki élmények létrehozására.

A kvantumművészet viszonylag új művészeti forma, folyamatosan vizsgálják és fejlesztik: megkérdőjelezi a valóságról alkotott elképzeléseinket, és arra hív minket, hogy megkérdőjelezzük a minket körülvevő világról alkotott képünket.

A lista nem teljes (minden nap jön valaki, aki újít), és bízom benne, hogy TE MAGAD is létre fogsz hozni olyan új alkotási módszert, ami be tudunk itt mutatni.

Nyilvánvaló, hogy a technológia és a tudományos fejlődés teljesen átformálja a művészet létrehozásának és érzékelésének módját. Légy TE is a formálója!

Sok sikert!

/RAA Muvesz.ma

Címkék:

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Trendek

Ugrás ide - Fel