festők marketinggel

4 Festő, Aki Szuperül Marketingezte Magát + 1, Aki Nem!

Festészet

A pénzkeresés művészet, a munka művészet, és a jó üzlet a legjobb művészet. / Andy Warhol

Íme, öt zseniális festőművész, akik közül négy zseniálisan épített fel a karrierjét, és egy, aki nem. A végső tanulságok levonása az olvasóra vár.

Művészeti piactér

1. Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat személyes márkaépítése (personal-branding) a következő lépések kombinációjának tekinthető:

  1. Jean Michel BasquiatKarrierjét graffiti művészként kezdte az 1970-es évek végén, amikor “SAMO” álnéven épületekre és metrókocsikra graffitizett New Yorkban. A Basquiat és barátja, Al Diaz által kitalált graffiti tag, a “SAMO” – kiejtése same-oh – magánjellegű viccnek indult, ám Basquiat későbbi munkásságának fontos szimbólumává vált. A jelentése “Same Old Shit“, azaz “Ugyanaz a régi szar”.
  2. Egyedi stílus kialakítása: Basquiat munkássága a graffiti, a primitív művészet és az absztrakt expresszionizmus kombinációjáról volt ismert, ami segített megkülönböztetni őt más művészektől.
  3. Erős jelenlét kialakítása a művészeti közösségben: Basquiat graffiti művészként kezdte pályafutását, és erősen részt vett a New York-i művészeti életben. Kapcsolatokat épített ki más művészekkel és műgyűjtőkkel, ami segített növelni az ismertségét.
  4. Munkáinak kiállítása: Azáltal, hogy galériákban és múzeumokban állította ki munkáit, Basquiat szélesebb közönség előtt is megmutathatta tehetségét, és elismerést szerezhetett munkásságának.
  5. Imázs kialakítása: Basquiat nyilvános imázsa, mint fiatal, fekete és provokatív művész segített felhívni a figyelmet munkáira, és kiemelte őt a többi művész közül.
  6. Kapcsolatépítés: Basquiat Andy Warhol festőművésszel való szoros kapcsolata segített abban, hogy szélesebb közönség elé tárja, és a “neoexpresszionista” mozgalommal való kapcsolata is hozzájárult hírnevének további megalapozásához.
  7. Egy mozgalom részese lenni: Basquiat-ot felkarolta a punk és a hip-hop közösség, ami segített abban, hogy a művészeti világ fontos alakjává váljon.
  8. Hagyatékot épített: 27 éves korában bekövetkezett korai halála (erről ne vegyél példát!) csak tovább növelte hírnevét, és művei rendkívül keresetté váltak. Munkái ma is hatással vannak a művészekre.
TIPP:   Hogyan lehet a közösségi média segítségével növelni egy film nézettségét és népszerűségét?

2. Pablo Picasso

Pablo Picasso a 20. század egyik leghíresebb és legbefolyásosabb művészévé vált.

  1. Pablo PicassoEgyedi stílusának kialakítása: Picasso korai munkásságára nagy hatással volt az impresszionizmus, de hamarosan új stílusokkal és technikákkal kezdett kísérletezni, mint például a Kék és a Rózsa korszakában, valamint a forradalminak számító kubista korszakában. A formákkal és színekkel való kísérletezése segített megkülönböztetni őt a többi művésztől.
  2. Erős jelenlét épített a művészeti közösségben: Picasso részt vett a párizsi művészeti életben, amely akkoriban a művészeti világ központja volt. Munkáit a város galériáiban állította ki, és kapcsolatba került a kor avantgárd mozgalmaival, például a fauvizmussal és a kubizmussal.
  3. Kapcsolatépítés: Picasso karizmatikus és társaságkedvelő ember volt, és a művészvilágban széles baráti és munkatársi körrel rendelkezett, köztük olyan híres művészekkel, mint Georges Braque, Juan Gris és Henri Matisse. Ezek a kapcsolatok segítettek abban, hogy szélesebb közönség előtt is bemutatkozhasson.
  4. Imázs kialakítása: Picasso bohém életmódjáról és romantikus viszonyairól volt ismert, ami hozzájárult ahhoz, hogy karizmatikus és titokzatos figuraként alkossanak róla képet.
  5. Folyamatosan alkotott: Picasso egész életében alkotott, több mint 50.000 darabot, és folyamatosan újított és kísérletezett új technikákkal és stílusokkal.
  6. Következetesen átlépte a határokat: Picasso folyamatosan feszegette a művészet határait, új technikákkal és stílusokkal kísérletezett, és kihívást jelentett a status quo számára. Munkáit forradalminak tartották, és hozzájárult ahhoz, hogy megváltozzon a művészet alkotásának és szemléletének módja.

3. Salvador Dalí

Salvador Dalí szintén több tényező együttes hatására vált a 20. század egyik leghíresebb és legbefolyásosabb művészévé:

  1. Salvador DaliEgyedi stílusának kialakítása: Dali munkássága a szürrealista stílusáról ismert, amely a valóság és a fantázia elemeit ötvözi. A szimbolizmus, az álomszerű képek és a váratlan elemek használata a festményein segített megkülönböztetni munkásságát más művészektől.
  2. Erős jelenlétet épített a művészeti közösségben: Dali az 1920-as és 1930-as években egyre népszerűbbé váló szürrealista mozgalom egyik kiemelkedő tagja volt. Munkáit galériákban és múzeumokban állította ki, és a mozgalomhoz való kötődése hozzájárult ahhoz, hogy ismertségét növelje.
  3. Kapcsolatépítés: Dalínak a művészvilágban széles baráti és társas köre volt, köztük olyan más híres szürrealisták, mint Max Ernst, René Magritte és Man Ray. Ezek a kapcsolatok segítettek abban, hogy szélesebb közönség előtt mutatkozhasson be.
  4. Imázs kialakítása: Dalí ismert volt extravagáns személyiségéről és excentrikus viselkedéséről, ami hozzájárult ahhoz, hogy karizmatikus és titokzatos figuraként alakuljon ki róla a kép.
  5. Énmárka létrehozása: Dali az önreklámozás mestere volt, ismert volt nyilvános fellépéseiről, például arról, hogy talk show-kban jelent meg, autogramokat osztogatott az áruházakban, és még könyvet is írt arról, hogyan váljunk zsenivé.
  6. A különböző médiumok kihasználása: Dali más médiumokban is dolgozott, például a film, a fotográfia és a szobrászat területén, ami segített neki abban, hogy szélesebb közönség előtt mutatkozzon be, és tovább öregbítette hírnevét.
TIPP:   Pop art Művészet - Stílus Inspirációk

4. Andy Warhol

Andy Warhol is méltán került fel a listára a legerősebb művészeti örökséget hagyók közé.

  1. Andy WarholEgyedi stílusának kialakítása: Warhol munkássága a pop art stílusáról ismert, amely a populáris kultúra elemeit, például a kereskedelmi termékeket, a hírességeket és a tömegmédiát foglalja magába. Az élénk színek és a merész, grafikus képek használata segített megkülönböztetni őt más művészektől.
  2. Markáns jelenlétének kiépítése a művészeti közösségben: Warhol az 1960-as évek elején kezdte kiállítani munkáit galériákban és múzeumokban. Az akkoriban egyre népszerűbbé váló pop art mozgalomhoz kapcsolódott.
  3. Kapcsolatépítés: Warholnak a művészvilágban széles baráti és társult köre volt, köztük olyan más híres művészek, mint Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein és Robert Rauschenberg. Ezek a kapcsolatok segítettek abban, hogy szélesebb közönség elé kerüljön.
  4. Imázs kialakítása: Warhol excentrikus személyiségéről volt ismert, és műterme, a The Factory művészek, hírességek és társasági emberek találkozóhelyeként volt ismert. Hozzájárult ahhoz, hogy karizmatikus és titokzatos figuraként teremtsen magáról képet.
  5. A különböző médiumok felé terjeszkedett: Warhol nemcsak festő volt, hanem filmrendező, fotós és kiadó is, ami hozzájárult ahhoz, hogy szélesebb közönség elé kerüljön, és tovább öregbítette hírnevét.
  6. Művészetének elüzletiesítése: Warhol volt az egyik első művész, aki elfogadta a művészet mint árucikk gondolatát, és arról volt ismert, hogy többszörös kiadásokat készített műveiből. Kereskedelmi megrendelők, például a Campbell’s Soup és a Coca-Cola számára is alkotott
TIPP:   Hogyan lehet marketinggel a művészeti eseményeket vonzóvá tenni a turisták számára?

+1 Vincent van Gogh

Vincent van GoghKétségtelenül Vincent van Gogh az egyik legnagyobb hatású festő a történelemben, ennek azonban ő a legkevésbé sem volt haszonélvezője, és mások aratták le a babérjait.

Számos elmélet létezik arra vonatkozóan, hogy miért nem értékelték van Gogh műveit, amíg élt.

Bár megelőzte korát, ez abszolút nem számított semmit, mivel nem volt társaságkedvelő, mentális problémákkal küzdött (ez nem lett volna kizáró ok önmagában, ahogy sok más művésznél sem volt az), és nem érdekelte a marketing.

  • Mentális egészségügyi problémák: Van Gogh egész életében mentális egészségügyi problémákkal küzdött, ami megnehezítette számára a kapcsolatok fenntartását és munkásságának hatékony értékesítését.
  • Korlátozott társadalmi és kulturális kapcsolatok: Van Gogh viszonylagos elszigeteltségben élt, és kevés kapcsolata volt a művészvilággal, ami megnehezítette számára az elismerést és a festményei eladását.
  • Szokatlan stílus és témák: Van Gogh egyedi stílusát és témáit a korabeli művészeti körök nem fogadták jól, ami megnehezítette az elismerést és a festményei eladását. (A többi fenti festő is mind újító volt!)
  • Pénzügyi források hiánya: a fentiekből kifolyólag Van Gogh élete nagy részében szegénységben élt, ami megnehezítette számára, hogy megengedhesse magának a művészetéhez szükséges anyagokat, és reklámozhassa magát.
  • Korlátozott ismertség: Van Gogh műveit életében nem állították ki széles körben, ami korlátozta a potenciális vásárlók és kritikusok előtt.

Van Gogh maga mondta egyszer: “Nem tudok változtatni azon a tényen, hogy a festményeim nem fogynak.” 

/RAA Muvesz.ma

 

Vélemény, hozzászólás?

Legújabb innen: Festészet

377774773 6280068022105037 772393185506949489 n

Madách 200

Szeptember 15-én új kiállítás nyílt Madách Imre születésének 200. évfordulója alkalmából, amelyen…

Ugrás ide - Fel